25 meilleurs albums du 21e siècle, classés

Les albums sont l’une des formes d’art les plus récentes, car même si la musique existe depuis qui sait combien de temps, rassembler une collection de chansons et déclarer qu’elles doivent toutes être écoutées du début à la fin, et dans l’ordre ? Il s’agit d’un phénomène plus récent auquel on peut s’attendre, qui n’a vraiment existé que vers le milieu du 20e siècle, et qui est devenu particulièrement populaire, comme moyen d’acheter/consommer de la musique, dans les années 1960 et 1970, souvent grâce aux albums conceptuels d’artistes comme Les Beatles, Pink Floydet L’OMS.
De plus, selon à qui vous demandez, l’ère de l’album pourrait bien être révolue, puisque la dernière décennie a vu le streaming être le moyen par lequel la plupart des gens écoutent de la musique. Et vous pouvez bien sûr écouter des albums en intégralité sur les services de streaming, et les artistes sortent toujours des albums, mais il n’a jamais été aussi facile de sauter ou de passer à autre chose (encore plus facile que lorsque iTunes vous donnait accès à des centaines ou des milliers de chansons que vous auriez pu acheter ; avec les services de streaming, il y en a des millions). Mais pour contribuer à approfondir l’idée selon laquelle les albums ne sont pas totalement morts, même avec les progrès technologiques et les changements dans la distribution musicalevoici quelques-uns des meilleurs albums sortis jusqu’à présent au 21e siècle, avec également une limite d’un album par artiste pour éviter que quelques artistes ne dominent trop le classement.
25
“Idiot américain” (2004)
Journée verte
C’est étrange d’éprouver de la nostalgie Idiot américainpuisqu’il s’agit d’un album en grande partie en colère sur une période déroutante et politiquement chargée de l’histoire, mais peut-être s’agissait-il d’une sorte de colère et de confusion plus simple, comparée aux périodes également déroutantes et politiquement chargées que tout le monde vit en ce moment. « Pittoresque » n’est pas le mot parfait pour le décrire, mais si vous étiez là en 2004, cela semble plus simple maintenant. C’est ainsi que fonctionnent le temps et la mémoire.
Donc, nostalgie. C’est là pour Idiot américainmais aussi, vous pourriez sans doute écouter cet album pour la première fois au milieu des années 2020 et, à supposer que vous soyez amateur de rock, en profiter sans forcément considérer le contexte politique. C’est un album facile à ressentir et à ressentir, et puis, sur le plan des paroles, c’est plus intéressant que vous ne le pensez si vous voulez approfondir tout ça. Journée verte les fans pourraient être plus susceptibles de choisir Crotte comme le meilleur album du groupe, mais celui-là date des années 1990, donc ici, c’est Idiot américain. C’est génial, à la fois comme capsule temporelle et comme album rock entraînant à part entière.
24
«Chère science» (2008)
La télé à la radio
La télé à la radio ont parcouru une ligne entre indie et populaire pendant de nombreuses années, ils auraient donc bien pu être un peu trop accessibles pour les hipsters et un peu trop bizarres pour les auditeurs plus occasionnels. De plus, c’est étrange de parler du groupe au passé, mais au moment d’écrire ces lignes, leur dernier album datait de 2014, alors… eh bien, il ne faut jamais dire jamais.
C’est difficile d’imaginer quelque chose de haut Chère Sciencecependant, TV on the Radio, l’album de 2008, qui est si merveilleusement difficile à décrire en termes de genre, car c’est vraiment un peu de tout. Les chansons lentes, les chansons plus rapides et les chansons intermédiaires… elles sont toutes parfaitement rebondi, et l’album entier est juste une tonne de plaisir à explorer dans son ensemble. Retour à Cookie Mountain (2006) est tout aussi bon, donc Chère Science le battre ici pourrait faire sourciller quelques sourcils, mais c’était proche. C’est l’essentiel.
23
« L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest » (2023)
Chappell Roan
Un de ces artistes qui semblaient venus de nulle part relativement récemment (mais qui faisaient en fait beaucoup pendant ce temps-là ; il leur fallait juste beaucoup de temps pour se faire remarquer), Chappell Roanc’est L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest était l’album de 2023 et 2024. 2023, parce que c’est à ce moment-là qu’il est sorti pour la première fois (avec certaines de ses chansons, certes, étant sorties encore plus tôt, en tant que singles), mais 2024 a été l’année où la musique de Roan a commencé à être partout.
Et ça méritait d’être partout, tu sais ? Presque toutes les chansons sur L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest est le c’est plutôt accrocheur, les paroles sont excellentes pour aller jusqu’à la limite du trop, mais sans la franchir, et la confiance de Roan – en tant que chanteuse, mais aussi grâce à sa présentation globale unique – va également très loin. C’est tout ce que la musique pop des années 2020 devrait être, et nous espérons qu’elle le sera à l’avenir. L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest devenu sensiblement influent avec le recul.
22
« Témoin forcé » (2017)
Alex Cameron
De tous les albums ici, Témoin forcé est probablement celui qui est le moins susceptible de convenir à tout le monde, mais si vous pouvez soutenir ce Alex Cameron ce que fait ici, c’est une bête. Cameron joue une série de personnages tout au long de l’album, peut-être même un pour chaque chanson, et ils sont tous un peu bizarres, exclus, pervers ou tout cela à la fois. Mais chacun d’eux est traverser une sorte d’angoisse typique du 21e siècle, généralement à cause de l’amour, ou de son absence.
Tout cela pour dire que les chansons sont étonnamment drôles, et même si l’humour ici n’est pas à votre goût, le talent d’Alex Cameron pour écrire et chanter de superbes mélodies est visible de la première chanson à la dernière. Témoin forcé est l’un des meilleurs et des plus étranges albums pop/rock de mémoire récente, et il pourrait bien être l’un de ces albums que les gens regarderont dans quelques décennies et se diront : « Hé, pourquoi diable n’était-il pas au moins un peu plus populaire ?
21
« Le blues de l’impuissance » (2011)
Renards de la flotte
Blues d’impuissance n’est pas tout à fait comme un câlin chaleureux, car il est également assez pessimiste, mais cela ressemble à un câlin de température décente reçu les jours les plus froids. C’est l’effort qui compte, et le sentiment que les choses pourraient être plus glaciales et bien plus dures. Cela vous fera sortir de l’hiver et vous donnera l’impression d’être plutôt en automne, ou peut-être même au tout début du printemps, si vous voulez vous sentir un peu plus optimiste.
C’est combien de Renards de la flotte‘ discographie sonne, avec la variété et l’écriture de chansons que l’on retrouve dans Blues d’impuissance étant particulièrement fort. “Montezuma” et “Lorelai” sont deux des meilleurs morceaux du groupe, la chanson titre pourrait bien être la meilleure chanson du groupe.puis “The Shrine / An Argument” voit Fleet Foxes dans sa forme la plus ambitieuse et la plus surprenante. Avoir tous ces moments forts sur un seul album, puis faire en sorte que les huit autres morceaux ici sonnent tous aussi bien qu’eux ? Ouais, tout s’additionne et fait Blues d’impuissance un classique moderne.
20
« Allez chercher les coupe-boulons » (2020)
Fiona Pomme
Récupérez les coupe-boulons est l’un des rares albums acclamés de Fiona Pommedont la discographie à ce jour est très cohérente, mais également rare en ce qui concerne les sorties réelles, Apple étant un artiste privilégiant la qualité plutôt que la quantité. Cet album, son cinquième, pourrait bien être son meilleur, et c’est aussi un intéressant mélange d’abordable et d’expérimental, avec des chansons percutantes et faciles à apprécier d’emblée, et d’autres se révélant un peu plus denses et moins immédiates.
Il y a un autre album de 2020 d’une artiste solo qui sera mentionné dans un instant, avec celui-là – et Récupérez les coupe-boulons – je me sens très bien pour l’année en question. Il y a une énergie dans tout cela qui semble intense, ou peut-être même un peu folle, mais dans le bon sens.; à la manière de 2020.
19
“La parade noire” (2006)
Ma romance chimique
Il y avait beaucoup d’amour pour Ma romance chimiquec’est Le défilé noir à l’époque de sa sortie, même si son appréciation a énormément augmenté au cours des années qui ont suivi. La date de sortie est, au moment de la rédaction, malheureusement proche d’il y a 20 ans, ce qui laisse donc assez de temps pour que les choses changent et changent, et assez de temps pour que quelque chose devienne désormais un classique à part entière. De plus, ce n’est pas seulement la nostalgie qui parle ici.
Peut-être que la nostalgie a un certain impact, mais pas totalement. Le défilé noir est un album concept vraiment génial traitant de toutes sortes de choses lourdes, et il approfondit ces sujets plus en profondeur que ce à quoi on pourrait s’attendre avec une musique « emo » plus ordinaire/stéréotypée. Le défilé noir c’était juste opérant à un tout autre niveau par rapport à tous les albums comparables de cette époqueet il vieillit facilement comme le meilleur de tout ce qui concerne tout ce mouvement emo.
18
“Folklore” (2020)
Taylor Swift
Taylor Swift continue de pivoter tout au long de sa carrière musicale, peut-être pas de manière aussi dramatique que quelqu’un comme David Bowiequi était à peu près aussi caméléon que les artistes venaient… mais Swift aime aussi avoir de nouveaux albums sonores, ou phases. Des époques, si l’on veut, soulignées par une tournée mondiale juste un peu populaire ; vous en avez peut-être entendu parler. Et Toujours c’était certainement un changement, et très réussi qui correspondait parfaitement aux moments où il a été publié.
C’est en quelque sorte l’album de confinement de Taylor Swift, mais pas d’une manière trop déprimante. C’est doux et réfléchi, et aussi beaucoup plus axé sur les chansons de type auteurs-compositeurs-interprètes – et même un peu en passant par le folk – que le genre de sphère pop dans laquelle elle évoluait depuis la seconde moitié des années 2010, et la zone pop/country dans laquelle elle avait vécu au cours des années précédentes. Toujours était peut-être son pivot le plus réussi à ce jour, et il est souvent considéré jusqu’à présent comme le favori critique de sa discographie pour une bonne raison.
17
«Arbre squelette» (2016)
Nick Cave et les mauvaises graines
Si vous n’écoutez pas beaucoup de rock moderne/expérimental, mais que vous aimez les westerns et que vous avez le ventre solide, vous connaissez peut-être mieux Nick Cavedans le monde du cinéma, car il a signé de nombreux films et a également travaillé comme scénariste (notamment pour La proposition). Sur le plan musical, cependant, il a fait encore plus, et bien que cette carrière musicale remonte à plusieurs décennies, certaines de ses meilleures œuvres sont assez récentes, dans l’ensemble.
Prendre Arbre squelette, ce qui est minimaliste, étrange et extrêmement triste aussi. C’est une écoute difficile émotionnellementet puis c’est aussi parfois étrange musicalement, mais tout cela sert à exploiter quelque chose d’unique et difficile à explorer dans autre chose que la musique. A côté de la tristesse, il y a des traces de catharsis, et donc Arbre squelette n’est pas seulement un désespoir non-stop pendant toute sa durée, même si c’est ce que vous finissez par ressentir pendant une grande partie.
16
« Émotion » (2015)
Carly Rae Jepsen
Si L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest la musique pop était-elle parfaitement adaptée aux années 2020, alors Émotionpar Carly Rae Jepsenc’était la même chose, mais pour les années 2010. En l’écoutant maintenant, on a vraiment l’impression qu’il vient d’une époque différente, peut-être plus que certains autres albums du milieu des années 2010 couverts dans ce classement, mais il ne semble pas vieux de manière préjudiciable.
C’est toujours dynamique, amusant et contagieux, “Run Away with Me” étant en lice pour le titre de meilleure chanson pop du siècle à ce jour.. Et ce n’est que le morceau d’ouverture, les 11 autres qui suivent étant presque tout aussi géniaux. Même ceux qui pensent qu’ils sont particulièrement doués pour résister à la bonne musique pop rebondissante et sans ambiguïté seront probablement conquis par Émotionmême s’ils ne veulent pas admettre qu’une telle conquête a effectivement eu lieu.




