Un regard plus attentif sur les projets du programme

BUENOS AIRES, Argentine — L’un des récits optimistes du marché Ventana Sur de cette année débutera le 2 décembre alors que les animateurs, soutenus par Ibermedia Next, expliqueront comment ils utilisent les outils numériques pour libérer et mélanger la 2D et la 3D, améliorant ainsi la créativité des titres.

Certains des résultats – par exemple le teaser Instagram work in progress d’Ana Ramírez González pour « Agua Dulce », par exemple – sont maintenant rendus publics. D’autres résultats seront présentés aux financiers potentiels de Ventana Sur, à la fois pour Ibermedia 2.0 et 3.0.

Mardi, un panel examinera l’impact d’Ibermedia 2:0, avec des intervenants tels que Víctor Herreruela d’Ibermedia, Jara Ayucar de l’agence cinématographique espagnole ICAA, José Luis Farias de la Liga de la Animación Iberoamericana et Guillermo Garma, de l’agence cinématographique-télévisuelle argentine INCAA.

Travaux du préatoria. Panélistes Prisky, Porlar Studio, Porlar Studio, un Mexique.

De nombreux projets d’Ibermedia Next 2.0. combinez la 2D et la 3D, ce qui devient rapidement l’option par défaut pour l’animation.

“La chose la plus unique pour le public est la vision d’Ana, le style incroyable sur lequel nous travaillons, réfléchissant sur un environnement CGI avec une âme 2D”, a déclaré Álvaro García de Hampa Studio, coproducteur de “Agua Dulce”. Variété.

La programmation d’Ibermedia Next 2.0, le deuxième d’une série de trois appels à candidatures, comprend également le premier long métrage de la célèbre réalisatrice de stop-motion Sofía Carrillo (« La Maison triste », « Cerulia »), « Insectario : Despertar », soutenu par la société mexicaine Pimienta Films, derrière « Roma », et par la société espagnole Inicia Films, productrice de l’Ours d’or berlinois « Alcarrás ». Écrit par Monika Revilla, scénariste de « La Danse des 41 », « Insectario » a déjà impressionné lors de sa présentation aux Quirino Awards.

Une animation déjà impressionnante ! en 2021, avec ses visuels époustouflants, « Hanta » est un autre projet d’Ibermedia Next 2.0. Il est désormais sélectionné pour l’animation de cette année ! Annecy Works in Progress et utilise Blender pour la modélisation et l’animation 3D, garantissant des mises à jour constantes et une adaptation flexible. “Nous intégrerons également des nœuds géométriques et Grease Pencil pour créer des effets de post-production picturaux d’inspiration analogique directement dans le flux de travail 3D”, explique le réalisateur Emilio Ramos.

Les premières images des projets et les commentaires de leurs créateurs suggèrent que le programme Ibermedia Net fait véritablement avancer l’animation en Amérique latine, en Espagne et au Portugal.

“En pionnier de l’intégration des outils VR et open source dans un pipeline professionnel, “Catwalk” montre comment ces nouvelles technologies peuvent transformer radicalement la production d’animation, nous permettant de terminer un film de 13 minutes en seulement quatre mois”, déclare Toni Mortero, co-réalisateur, TD et directeur d’animation du titre.

L’objectif commun de l’utilisation de nouveaux outils est d’améliorer la créativité des projets. La haute technologie dans « Le jour où Ewan McGregor m’a présenté à ses parents », par exemple, a développé un processus de R&D exclusif pour l’animation 2D dessinée à la main, entièrement basé sur des outils open source interconnectés, optimisant les ressources, réduisant les coûts et allouant davantage d’investissements au domaine artistique.

L’objectif de “Azul. The Last Seed” est d’utiliser les nouveaux outils pour créer un environnement plus tactile. “Les marionnettes sont fabriquées en utilisant un mélange de techniques artisanales traditionnelles et d’impression 3D. Nous intégrons également le suivi numérique des expressions oculaires et buccales sur les visages physiques des marionnettes, en ajoutant des animations faciales plus détaillées et plus flexibles”, explique le producteur David Castro Gonzalez. « De plus, nous utilisons la photogrammétrie pour numériser des objets réels et les intégrer dans les scènes, ce qui nous permet de créer des prises de vue impossibles sur le plateau. »

Même si les créateurs des projets sont enthousiasmés par leur nouveau bac à sable technologique, de nombreux titres restent un problème social. “Le film est né de mon besoin de contribuer au changement que je considère si nécessaire. Une histoire qui nous donne l’espoir de réaliser ce changement, même s’il est petit”, déclare Alice Romero, créatrice de “Azul. The Last Seed”.

Zoom sur les 14 projets qui composent Ibermedia Next 2:0 et leur expérimentation technique :

“Eau douce,” (Ana Ramírez González, Espagne, États-Unis)

L’un des titres les plus attendus d’Ibermedia Next 2.0 et le dernier en date de Ramírez González, un ancien scénariste des studios d’animation Pixar. Ici, elle a bénéficié d’une bourse d’animation Spark du Latino Film Institute, soutenue par le Fonds Netflix pour Creative Equity. Dans « Agua Dulce », une curieuse gouttelette d’eau s’aventure de manière inattendue au-delà de son idyllique bassin aux nénuphars, élargissant sa compréhension et son admiration du monde. Canalisant les passions d’illustrateur de Ramírez González, le titre est un « conte de fées unique » qui parle de « découverte de soi et de croissance personnelle », explique Álvaro García, du coproducteur Hampa Studio à Valence, en Espagne.

« Azul, la dernière graine » (« Azul. La dernière graine », Aline Romero, Espagne, Mexique)

Dans un monde dévasté par la sécheresse, Azul, un jeune gardien, se lance dans un voyage incertain pour sauver la dernière graine – la dernière étincelle de vie dans leur monde. Combinant une animation stop-motion avec des arrière-plans 3D créés et composés dans Blender et utilisant Unreal Engine pour améliorer l’éclairage et la profondeur, “Azul. The Last Seed” vise “une harmonie visuelle entre les personnages et les arrière-plans pour que tout soit tactile”, explique le producteur David Castro. Mansalva Films (Espagne), Polar Studio (Mexique) et Ácido Cítrico (Espagne) produisent.

“Calme, (Contes d’amour de folie et de mort”, (María Ruishchez Ortega, Álvaro León Rodríguez, Espagne, Mexicain, Argentine)

Les derniers moments d’Horacio Quiroga, décrit par les réalisateurs de ce court métrage comme l’Edgar Allan Poe de l’Amérique latine. Abordant la santé mentale, le suicide, l’euthanasie et le respect de la nature, ajoutent-ils, un court métrage développé en 2D et 3D via Grease Pencil, stop motion, 3D, CNC, Quill et Titl Brush. Le but est d’utiliser le court métrage pour réaliser un long métrage, explique Rodríguez. Lamola Studio, ojoraro.tv et Sísmica produisent.

« Carmen » (Cecilia Puglesi, Espagne)

De la société canarienne Tinglado Films, derrière le film d’Annecy Contrechamp “Papillons noirs”, dont l’action se déroule en 1935 et s’inspire de la grand-tante du réalisateur, qui devient l’une des premières femmes comptables à Mendoza, en Argentine. “Carmen” utilise la 2D traditionnelle image par image, des arrière-plans et des objets 3D non photoréalistes intégrés à l’aide de Blender et Grease Pencil. “Les histoires violentes et terribles que vivent tant de femmes ont tendance à être oubliées. Cette histoire singulière rappelle Carmen Martínez”, dit Miguel Ángel Pérez Quintero de Tinglado.

“Passerelle,” (Lidia Luna, Espagne, Brésil)

La première production audiovisuelle jamais réalisée avec Grease Pencil VR, est désormais un court métrage en cours de travail de 13 minutes, mais les producteurs La Chula Films (Espagne) Hilda Motion (Brésil) espèrent un festival qui attirera une plus grande attention sur le projet. Une opératrice de centre d’appels est victime d’un terrible accident dans une boîte de nuit, faisant voyager sa conscience dans le corps d’un chat errant. Récompensé par le prix du meilleur projet de série pour jeunes talents au Weird Market espagnol en 2024 et par le prix Suzanne du meilleur design, Blender Conference 2024. Réalisé à La Chula Films de Madrid, derrière « Roberto », de Carmen Córdoba, présélectionné pour les Oscars.

« Garde civile à New York » (« Une garde civile à New York », Espagne)

Créé par Aitor Herrero. Qu’est-ce qui a traversé Federico García Lorca dans ses derniers instants ? Une possibilité est imaginée dans ce court métrage fantastique, mêlant capture de mouvement, IA pour le suivi de mouvement pour un court métrage de six minutes et influence flamenco et musique contemporaine. “Bien que j’aie basé le texte sur une combinaison des œuvres de Federico García Lorca ‘El Público’ et ‘Poeta en Nueva York’, cette histoire tragi-comique n’est pas une adaptation littérale ou un biopic, mais elle plonge dans la personnalité et les obsessions de Lorca”, a déclaré Herrero. Produit par le célèbre label Sultana Films (« Le Rêve de la Sultane ») ainsi qu’AupaStudio (Espagne), Planet 141 (Colombie), Kraneo (Mexique) et ArtStep (Arménie).

“Le jour où Ewan McGregor m’a présenté à ses parents, ” (« Le jour où Ewan McGregor m’a présenté à ses parents », Lyona. Espagne).

Un long métrage d’animation presque terminé. Marta, 40 ans, ne peut pas concevoir naturellement et décide donc de recourir à la fécondation in vitro. “À travers l’humour, la musique et son imagination visuelle, la réalisatrice construit une perspective honnête sur l’amour, l’autonomie et la maternité contemporaine”, peut-on lire dans le synopsis. « L’animation 2D me permet de transformer la douleur, le corps et le désir en images vives, intimes et humaines », explique la réalisatrice Marta Puig (« Lyona »). M. Miyagi Films (« La Plateforme », « La Vierge du lac de la carrière ») et la société portugaise Sardinha em Lata produisent.

« Âmes Ezkazu » (« Les âmes d’Ezkazu », Nicholas Hooper H., Chili, Espagne)

Une série documentaire animée sur la vie et la mort de six militants écologistes en Amérique latine et sur la bataille en cours pour la justice pour les territoires qu’ils défendent. « Un projet urgent qui se confronte à une réalité pressante qui mérite une place dans le cinéma contemporain », estime Hooper H. « Le croisement du documentaire et de l’animation nous permet de créer des univers visuels et des concepts symboliques profondément ancrés dans notre territoire. » Les producteurs Cubho (Chili), Forward Films et Polygonal Factory en Espagne et Leste (Brésil) finalisent un épisode pilote et ont partagé en exclusivité avec Variété deux images fixes de l’Ep. 1.

“Foie,” (Emilio Ramos, Mexique, Argentine, Espagne, Chili)

En 1968, soumis à la censure de l’État, l’écrivain Bohumil écrit secrètement un roman sur Hanta qui imprime des livres non censurés. La réalité de Bohumil et la fiction de Hanta commencent à s’entremêler… » Un long métrage fantastique destiné au public adulte d’Emilio Ramos, cinéaste chevronné connu pour les sélections annéciennes « Niebla » (2006) et « Nos faltan » (2016). Produit par Tourmalet Films (Espagne), Fedora Productions et Casadelou et Atotonilco au Mexique, Osa Estudio en Argentine et GVG Producciones au Chili.

« Insectarien : Éveil » (Sofia Carrillo, Mexique, Espagne)

“Dans une certaine mesure, une prolongation du monde de ‘Cerulia’, mais avec une histoire indépendante qui se suffit à elle-même”, a déclaré Carrillo. Variété sur l’histoire d’un assistant entomologiste qui doit libérer tous les insectes du monde piégés dans un insectarium. Carrillo utilisera Facebook Placement pour travailler sur des visages de marionnettes représentant des humains. Iberseries Next a initié les réalisateurs aux nouvelles technologies et a servi d’accélérateur au projet, a souligné la productrice d’Inicia Films, Valérie Delpierre.

« Pink Punk Delta » (alias « El Mar y la Delta », Alba Sotorra, Espagne, Chili, )

Inspiré de l’enfance de la productrice Alba Sotorra, l’histoire d’une jeune fille vivant dans le delta de l’Èbre en Espagne qui s’oppose à un projet dévastateur de drainage des eaux. L’avenir parle également de la nécessité de se connecter avec nous-mêmes, avec la nature et avec les autres, explique Sotorra. La fonctionnalité utilisera la capture de mouvement pour l’animation et les nuances 2D pour les arrière-plans 3D et 2D très détaillés, a déclaré Sotorra. Coproduit par Alba Sotorra SL, Artichoke de Slovaquie, Pájaro du Chili et Bombillo Amarillo de Colombie.

« Lumière des étoiles » (Caroline Réalisé par Diego Guzmán & Julinho Espinoza, Espagne, Colombie, Pérou)

Elida, 8 ans, joue du charango dans les Andes, mais souffre d’une crise d’épilepsie en jouant et en accusant cet instrument. Cependant, emmenée à l’hôpital, elle fait la connaissance d’Estrella, une fille atteinte d’un cancer. Leur empathie et leur amitié aident Elida à renouer avec la musique et à accepter sa condition. “Nous avons exploré l’utilisation de Blender pour un style d’encre et de peinture traditionnel peint à la main, mais nous avons décidé de procéder avec d’autres méthodes plus établies car nous n’obtenions pas l’aspect souhaité avec l’état actuel de l’outil”, explique le producteur Alfonso Casado. Produit par USER T38 (Espagne), Hierroanimacion (Colombie) et Apus Estudio (Pérou).

« La Van » (Alessio del Pozo Temoche, Portugal, Pérou, Brésil)

L’un des finalistes de l’Intergalactic Shorts Program 2.0 de Nickelodeon, une série traitant de la peur universelle de la croissance. Mélangeant des découpes 2D, Blender-Grease Pencil et des arrière-plans 3D traditionnels, il est dirigé par le Portugais Sardinha em Lata (« Mon grand-père disait qu’il voyait des démons ») avec le Pérou Apus Animación y Contenido et Chatrone Latino au Brésil.

“Vila Marela” (Michele Massagli, Portugal, Pérou, Brésil)

Conçue pour un public familial et utilisant la 2D, le découpage, la 3D et l’IA, une série potentielle qui explore la résolution des conflits et la découverte d’objets. Produit par le portugais Fly Moustache, né d’une idée originale du brésilien Combo Estudio et réalisé en collaboration avec le péruvien Maneki Studio Animation, les partenaires se concentrent actuellement sur la création d’un pilote.