10 plus grands films internationaux des 50 dernières années, classés

Le terme «film international» est un peu incertain, d’un point de vue. Ou peut-être que c’est incertain de la plupart des points de vue, en voyant un film appelé international ou étranger s’il n’est pas produit aux États-Unis mais, si vous n’êtes pas aux États-Unis, alors les films internationaux Hollywood Productions ne sont-ils pas? Vous pourriez aller un peu plus large et dire que les films internationaux sont ceux où l’anglais n’est pas la langue principale, mais que se passe-t-il si vous ne parlez pas anglais?

Tant pis. Ça va en rond. Car ici, en ce moment, les films internationaux entrent dans la définition assez étroite des “films non anglophones, principalement ou entièrement financés en dehors des États-Unis” Les 50 dernières années ont vu une large gamme de films incroyables non anglophones sortir, les titres suivants étant parmi les plus incroyables.

10

‘City of God’ (2002)

Réalisé par Fernando Meirelles

Facilement l’un des meilleurs films de gangster non américains de tous les temps, Ville de Dieu Livre un film criminel au rythme rapide, mais c’est aussi bien plus que cela. Il suit des personnages impliqués dans des vies chaotiques dans les favelas de Rio de Janeiro, passant du temps avec les enfants centraux, puis aussi en tant que jeunes adultes, avec le caractère central qui aspire à échapper à la violence autour de lui.

Ville de Dieu tire très peu de coups de poing partout, conservant un sentiment de grain et d’authenticité tout en aussi être convaincant et parfois excitant. L’appeler divertissant dans le sens traditionnel ou le plaisir pourrait être sous-vendu / dénoncémais Ville de Dieu est passionnant en raison de son émotion qui est émotionnel. Vous avez l’impression d’avoir fait un grand voyage ici, avec tant de fait d’être emballé dans un film qui n’a finalement qu’un peu plus de deux heures.

Ville de Dieu

Date de sortie

13 février 2004

Temps d’exécution

130 minutes

9

«Princess Mononoke» (1997)

Réalisé par Hayao Miyazaki

Si vous regardez en arrière sur les dernières décennies d’anime, le seul nom qui va apparaître le plus souvent est, inévitablement, Hayao Miyazaki‘s. Le cinéaste n’a jamais manqué, ce qui rend difficile le classement de sa filmographie. De même éprouvant, c’est un de ses films comme le meilleur… tandis que Fougueux Peut-être le choix pour la plupart, celui-là sera finaliste iciet Princesse Mononoke va être placé ici à la place.

Pourquoi? Ce pourrait bien être le film Miyazaki le plus émotionnellement mature, et a peut-être aussi l’histoire la plus ambitieuse et la plus épanouissante de tous ses films. Il s’agit de l’humanité par rapport à la nature, à la base, mais en fait beaucoup plus dans un ruissellement qui est assez épique pour un film d’animation. Princesse Mononoke Il est également beau et sonne bien tout au long, mais cela va sans dire chaque fois que la filmographie de Hayao Miyazaki est discutée.

8

‘Christiane F.’ (1981)

Réalisé par Uli Edel

Peu de films qui abordent le sujet de la toxicomanie sont sur le point d’être des montres faciles, mais encore, peu vont aussi loin que Christiane F. Il s’agit d’un film honnêtement mortifiant du début à la fin, en faisant partie d’une jeune fille qui tombe avec une foule rebelle, et se retrouve à se rendre à des drogues de plus en plus difficiles, culminant avec de l’héroïne, ce qui remodeline sa vie de manière particulièrement difficile.

Pour appeler Christiane F. L’introduction serait un euphémisme massif. Il déballait les sommets initiaux d’être, enfin, élevés (avec beaucoup de David Bowie musique), mais Une fois le premier acte terminé, les choses deviennent de plus en plus horribles. Il martèle à la maison un message simple avec une brutalitéet sans jamais menacer de faire basculer un territoire ridicule ou prêcheur. C’est un film profondément désagréable, mais il doit l’être.

7

«Chungking Express» (1994)

Réalisé par Wong Kar-Wai

Chungking Express est une sorte de comédie romantique non conventionnelle mais aussi très relatable. C’est bizarre de le frapper avec le label «rom-com», mais c’est assez drôle, il est romantique, et il bouge. Il s’agit de la solitude et du désir, suivant un ensemble de personnages pour la moitié du film avant de sauter sur un autre ensemble de personnages dans le second, un peu au hasard.

Eh bien, c’est aléatoire, au moins au début. Et c’est difficile à expliquer ou à justifier. Mais ça marche. Une histoire plus grincheuse et légèrement plus basse (qui est aussi assez élevée) cède à quelque chose d’un peu plus brillant, plus chaud, mais aussi plus lent. Ils s’additionnent pour faire un grand film qui a deux moitiés qui se reflètent émotionnellement. Ils contrastent narrativement, mais s’assemblent si bien à un niveau intestinal.

6

‘Portrait of a Lady on Fire’ (2019)

Réalisé par Céline Sciamma

Un autre film qui, comme Chungking Expressse sent beaucoup plus ambitieux que la plupart qui se concentrent sur l’amour, Portrait d’une dame en feu est l’une des nombreuses versions qui font de 2019 l’une des meilleures années pour le cinéma de mémoire récente. Il s’agit principalement de deux femmes sur une île, et le lien qui se forme lentement entre eux quand l’un est chargé de peindre un portrait de l’autre.

Portrait d’une dame en feu se déroule il y a plus de deux siècles, et donc le temps pendant lequel ils vivent empêche leur romance de devenir quelque chose à long terme (le sujet du tableau est engagé, malheureusement, à un noble). L’histoire principale est simple, mais thématiquement et émotionnellement, Portrait d’une dame en feu va en profondeur, et il est également l’un des films les plus beaux du 21e siècle jusqu’à présent.

5

‘Yi yi’ (2000)

Réalisé par Edward Yang

Un mariage parfait de drame relatable et quotidien associé à un cinéma immaculé, Yi yi est facilement parmi les plus grands films internationaux de tous les temps (pas seulement les 50 dernières années). Il se concentre sur de nombreux membres d’une famille vivant à Taipei, chacun aux prises avec ses propres problèmes (c’est un peu Magnoliabien que le fait qu’ils soient liés lient la plupart des personnages ensemble plus explicitement).

Et c’est un peu ça, pendant environ trois heures. Cela peut sembler fastidieux, mais tout est dans l’exécution. Yi yi est, tant que vous êtes patient, assez stupéfiant dans son émotion. C’est un film qui se glisse sur vous et vous attrape inévitablement au dépourvu. Il est absorbant de regarder, bien que l’expérience de le regarder est difficile à mettre en mots. Il devrait être juste surveillé et ressenti.

Yi yi

Date de sortie

20 septembre 2000

Temps d’exécution

173 minutes

4

«Pan’s Labyrinth» (2006)

Réalisé par Guillermo del Toro

Labyrinthe de Pan est beaucoup de choses, et réussit à être à la fois un film de guerre et un film fantastique en même temps. Il s’agit d’une jeune fille obligée de vivre avec un beau-père tyrannique, et de la façon dont elle s’échappe dans un monde fantastique en raison de la façon dont l’essayer sa vie autour de lui est devenue. C’est loin d’être un monde heureux (et tout cela pourrait être dans sa tête), mais cela bat le désespoir de la vraie vie.

En dépit d’être sacrément triste, Labyrinthe de Pan est indéniablement beau et techniquement peut être parfait. Guillermo del Toro a sûr réalisé d’autres grands films, mais aucun n’est au même niveau que Labyrinthe de Pan. Cela peut ressembler à une hyperbole, mais non, celle-ci est juste si bonne.

3

«Fanny et Alexander» (1982)

Réalisé par Ingmar Bergman

Si vous regardez la coupe théâtrale de Fanny et Alexandrevous devrez trouver une fenêtre de temps de trois heures pour tout digérer correctement, puis si vous regardez la mini-série coupé, vous aurez besoin d’un peu plus de cinq heures. Les deux sont des montres incroyablement enrichissantes, cependant, même si l’idée de mettre de côté une soirée entière (ou un après-midi entier, dans le cas de la coupe plus longue) peut sembler intimidante.

Peut-être un peu comme Yi yi, Fanny et Alexandre est le plus efficace en tant que drame familial, bien qu’il ait parfois une légère rotation fantastique. C’est aussi un film exceptionnellement sombre à des points, tout en inspirant l’espoir pendant d’autres moments. Vous ressentez à peu près toutes les émotions qu’il y a à un moment ou à un autre pendant Fanny et Alexandreet c’est cette richesse (plus un cinéaste qualifié comme Ingmar Bergman Travailler au sommet de ses pouvoirs) qui rend celui-ci fascinant.

2

«Parasite» (2019)

Réalisé par Bong Joon Ho

C’est tentant d’appeler Parasite L’un des plus grands films de tous les temps, avec seulement un peu d’hésitation, car la plupart des films doivent atteindre un certain âge avant de devenir des classiques au sens traditionnel. Quel est cet âge, c’est peut-être pour le débat, mais ce n’est pas mal de dire cela. Les choses pourraient changer au cours des deux prochaines décennies, et il y a une chance non impossible que Parasite sera alourdi d’une manière imprévue.

Mais aussi, c’est super improbable. C’est, pour l’instant, à peu près parfait en ce qui concerne les mélanges imprévisibles de la comédie, du drame et des genres de thriller, et il y a de fortes chances qu’il reste parfait pour les années à venir. Si vous deviez parier sur un film des années 2010 durable et peut-être même en train de se défaire, avec le recul, Parasite Ce serait probablement un assez bon choix.

Parasite

Date de sortie

8 novembre 2019

Temps d’exécution

132 minutes

• 
• 

1

«Ran» (1985)

Réalisé par Akira Kurosawa

Le meilleur Akira Kurosawa Le film est sorti il ​​y a plus de 70 ans (c’est probablement Sept samouraïs), mais le deuxième meilleur est un peu plus récent: Couru. D’accord, Haut et bas est également un concurrent, mais celui-ci a plus de 60 ans. Ainsi, de ceux réalisés depuis 1975, Couru est clairement le meilleur. C’est un tout-temps, mais vous voulez le définir, en prenant la prémisse de Roi Lear et le transformer en une épopée à grande échelle.

Il offre beaucoup de spectacle, et ses séquences d’action sont indéniablement frappantes, mais le drame présent dans Couru est également remarquable, les choses se sentent théâtrales, brutales, réalistes et élégantes, tout à coup. Comment Kurosawa a tout fait en même temps est difficile à travailler, mais c’est pourquoi il était l’un des grands. Qui sommes-nous pour comprendre comment il a réussi quelque chose comme Couru? Au moins, nous pouvons nous tenir dans son ombre et en admirer l’enfer.

Couru

Date de sortie

20 décembre 1985

Temps d’exécution

160 minutes

• 

  Tatsuya nakadai

  Lord Hidetora Ichimonji

• 

  Akira Terao

  Taro Takatora Ichimonji

Suivant: les plus grands films monstres des 50 dernières années, classés