En tant que l’un des cofondateurs de l’Oculus Story Studio, Edward Saatchi sait à quel point il peut être difficile de vendre des gens sur New Tech qui se présentent comme révolutionnaire. Même si Story Studio a accroché un Emmy pour l’une de ses trois fonctionnalités animées, un manque général d’intérêt public pour les films VR a conduit Meta à l’obturateur Oculus Story Studio en 2017. L’ère VR est venue et disparue, mais Saatchi est convaincu que le showrunner, son nouveau pivot vers une AI générative qui vient de recevoir un afflux d’argent d’Amazon, peut réussir.
Contrairement à de nombreuses autres tenues de divertissement centrées sur Gen AI, axées sur le déploiement de la technologie d’une manière que le public n’est pas nécessairement censé voir, Saatchi et son équipe de Studio Fable ont développé un showrunner avec l’intention des gens qui utilisent la plate-forme pour générer du contenu adapté à leurs désirs spécifiques. Actuellement, Showrunner vit sur un serveur Discord où les utilisateurs peuvent générer de courtes vidéos animées en sélectionnant des personnages et des styles d’art à partir d’une liste, puis en écrivant des invites dictant ce que ces personnages disent et comment ils interagissent avec les environnements qui les entourent.
Après avoir été informé que vous vouliez voir Elon Musk et Sam Altman debout dans une salle de pause de bureau et avoir une conversation sur la transformation du sans-abrisme en logiciel en tant que service, Showrunner générera un clip qui correspond principalement à cette description. Les clips du showrunner sont tous stylés pour correspondre à l’esthétique de l’un des émissions prédéfinies de la plate-forme, comme Vallée de sortieun dessin animé qui semble être un croisement entre Silicon Valley et Family Guy. Les voix maladroites et générées par les personnages sont censées ressembler à des personnes réelles sur lesquelles ils sont basés. Et ils ont tendance à être animés avec une raideur étrange qui indique clairement à quelle quantité de la sortie de Showrunner est automatisée par des machines plutôt que fabriquée par des artistes humains expérimentés.
Pour l’instant, le service est gratuit, mais Fable a l’intention de commencer à facturer des abonnés entre 10 $ et 20 $ par mois à un moment donné dans le futur. Et bien que Showrunner se limite actuellement à la génération de résultats en fonction de son propre catalogue de programmes originaux, d’autres studios comme Disney auraient exprimé leur intérêt à licence leur IP sur la plate-forme.
Lorsque j’ai parlé avec Saatchi récemment, il a admis être un peu trop haut sur sa propre offre pendant son temps avec Oculus et profondément humilié lorsque cette version de la société a finalement pris fin. Ce coup de fouet cervical l’a laissé à reconsidérer ce que les consommateurs veulent vraiment de leur divertissement, et cela l’a convaincu que les réponses résident dans la génération AI.
“Vous ne savez pas à quel point nous étions arrogants après que Meta ait acquis Oculus, mais je me souviens avoir été en réunions à Hollywood pour montrer nos idées, et nous étions juste comme” vous avez terminé; nous prenons le relais “”, m’a dit Saatchi. “Mais notre impact net sur l’industrie était nul à la fin, et nos revenus des films VR étaient probablement de 10 $.”
Pour l’esprit de Saatchi, le gros problème avec la VR était qu’il gardait les utilisateurs dans une sorte de limbes où ils devaient être à la fois passifs et interactifs selon les scènes qu’ils regardaient. L’alternance entre ces deux modes d’engagement, m’a dit Saatchi, faisait partie du plan d’Oculus pour que ses projets se sentent comme des croisements entre les films traditionnels et les jeux vidéo. Mais le désintérêt de Saatchi à regarder les films VR était un signe clair pour lui que la technologie était une impasse dont il devrait passer en faveur de quelque chose de plus dynamique.
L’intérêt de Saatchi pour le général AI a en fait été déclenché par un barrage routier technique dont lui et ses collaborateurs ont rencontré tout en développant une adaptation en réalité virtuelle du livre pour enfants de Neil Gaiman en 2003, Loups dans les murs. Dans les deux récits de l’histoire, une jeune fille nommée Lucy vit dans la peur constante des loups vivant dans les murs de sa maison, tandis que sa famille insiste sur le fait que les créatures ne sont pas réelles. Saatchi et son équipe voulaient que leur version de Lucy puisse avoir des conversations courantes avec des joueurs / téléspectateurs alors qu’elle les guidait à travers les différentes pièces de sa maison. Mais le personnage se limitait à réciter des bits de dialogue en conserve plutôt que de répondre avec un discours spécifique au contexte.
Cet obstacle a fait réfléchir saatchi plus sérieusement à la façon dont il pourrait être en mesure de construire Lucy comme un «être numérique» complexe capable d’avoir des interactions compliquées avec les gens. Ce concept a mis Saatchi sur la voie de la travail avec une équipe d’Openai pour voir si c’était possible. Ce n’était pas vraiment. Mais l’expérience de construire un personnage de Lucy un peu plus robuste a convaincu Saatchi que l’IA génératrice pourrait être la clé pour créer un nouveau type d’expérience de divertissement.
“Nous avons fait de Lucy un personnage avec lequel vous pouvez parler et discuter avec vidéo”, a déclaré Saatchi. “Mais ce que nous avons rapidement réalisé, c’est que si vous voulez rendre un personnage vraiment en vie – ce qui est devenu notre grand objectif – alors vous devez construire une simulation de leur monde. Ils ne peuvent pas simplement être un cerveau dans un pot, comme un personnage par eux-mêmes. Ils doivent avoir une famille, ils doivent avoir une vie.”
L’idée de construire des simulations – des environnements virtuels sableux définis par des règles spécifiques – pour que les personnages d’IA se sentent plus multiformes en leur donnant des contextes pour exister est ce qui a conduit le showrunner en utilisant son modèle Show-1 pour produire une série de non-licence Parc sud épisodes.
Showrunner pourrait se rapprocher Parc sudLe style visuel et les indices musicaux, mais il a eu du mal à recréer le modèle comique de l’émission ou le genre de chimie entre les personnages qui, traditionnellement, sont enracinés dans les performances des acteurs humains. Aussi, l’ersatz Parc sud n’était tout simplement pas drôle, et cela ressemblait plus à une fanfiction mal écrite que les épisodes de télévision que les gens pourraient réellement vouloir regarder. Mais pour Saatchi, l’expérience a démontré que le showrunner pouvait être façonné dans un service – un dédié à donner à ses utilisateurs un moyen de provoquer des «spectacles» de leur propre scène générée par l’IA à la fois.
Saatchi parle de Showrunner comme de nombreux fondateurs de pro-genre AI – avec un enthousiasme optimiste qui ne semble pas exactement justifié lorsque vous regardez ce que la plate-forme est actuellement capable de produire. Il le voit comme le «Netflix de l’IA» et pense que, avec suffisamment d’utilisateurs écrivant les bonnes invites, elle pourrait produire quelque chose de comparable à Les Simpsons, Euphorie, ou Jouet. Mais Saatchi pense également que le véritable attrait pour Showrunner est sa capacité à créer un divertissement plus interactif que les films et les spectacles traditionnels.
«Nous pensons que le Jouet de l’IA ne sera pas un film d’animation produit à moindre coût, ce sera quelque chose qui est jouable “, m’a dit Saatchi.” La plupart des gens estiment que l’IA génératrice est un outil pour faire la même chose, mais moins cher, et nous essayons de dire que c’est un nouveau type de médium. Le cinéma ne visait pas à économiser de l’argent des propriétaires de théâtre; C’était très perturbateur et a pris des années à explorer comme un médium. J’ai l’impression que l’industrie coupe en quelque sorte cet élément exploratoire avec une IA générative en la poussant simplement dans des films. “
Lorsque j’ai évoqué la conversation en cours sur le potentiel de Gen Ai à mettre les gens dans des domaines créatifs sans travail, Saatchi a déclaré ce que presque tout le monde dans son poste dit – qu’il considère le showrunner comme une plate-forme qui est censée compléter le divertissement traditionnellement produit plutôt que de le remplacer. Il m’a dit qu’il trouvait l’idée que les studios embrassent ce type de technologie strictement pour des raisons économiques plutôt sombres. Saatchi a également souligné que, alors que Showrunner est construit sur un certain nombre de LLM, l’entreprise travaille avec des artistes humains et des animateurs pour développer ses actifs visuels “parce que quelque chose est clairement perdu sans cela.”
“Je ne pense pas qu’il y ait du papier sur le fait que l’IA va couper des emplois, mais c’est pourquoi nous ne sommes pas très intéressés par le paradigme VFX moins cher que la plupart des autres”, a expliqué Saatchi. «Si tout ce que nous pouvons faire avec une technologie aussi puissante est juste de couper des emplois, quel était le point? Personne ne va au cinéma pour dire:« J’ai entendu dire que c’était le Jouet de ai. Je dois vraiment obtenir mon billet parce que c’est tellement cool qu’ils ont dépensé si peu là-bas. ‘»
Ce que Saatchi pense que les gens seront disposés à payer, c’est la capacité de générer des scènes basées sur la propriété intellectuelle sous licence. Though Showrunner’s core use case right now is making short, unpolished clips based on Fable’s in-house properties, the company ultimately wants to partner with major studios like Disney to develop branded models that would allow, for example, you to prompt up scenes featuring characters from Le mandalorien. Cela «donnerait aux gens un moyen de créer des millions de nouvelles scènes, des milliers d’épisodes ou même leurs propres films», a expliqué Saatchi.
«Notre idée serait que, au lieu que les gens soient enthousiasmés par les stormtroopers dans la Rome antique, qui est, comme, un concept bon marché, il y a un Star Wars Modèle que 700 personnes se sont développées sous la direction de Dave Filoni », a déclaré Saatchi.« Ces modèles auraient de vrais personnages et un monde qui pourrait être exploré par l’incitation, et vous pourriez également déclencher par inadvertance des scènes dans ces mondes d’une manière qui lui ferait sentir comme si vous découvrirez quelque chose d’inconnu. »
Un clip de Fable’s Tout va bien.
Tout au long de notre conversation, Saatchi insistait sur le showrunner étant une bonne chose et un outil révolutionnaire conçu pour donner aux utilisateurs une nouvelle façon de s’engager avec les médias. Mais il a convenu que lorsque j’ai souligné que le système qu’il décrit donne l’impression que Showrunner transformerait efficacement ses abonnés en employés non rémunérés travaillant pour certains des studios les plus grands et les plus puissants d’Hollywood. Les studios possédaient tout ce qui est généré avec les modèles de marque de Showrunner formés sur la propriété intellectuelle, et les utilisateurs devront éventuellement payer pour utiliser le service.
Mais Saatchi a souligné que, bien que Showrunner veuille définitivement travailler avec des entreprises comme Disney, il est également intéressé à collaborer avec des créateurs plus petits qui auraient grandement bénéficier du modèle commercial de l’entreprise. Un cinéaste indépendant pouvait concéder sous licence son nouveau projet à Showrunner et, par la suite, être payé une partie de la part des revenus en fonction du nombre de scènes que les gens généraient avec le modèle en fonction de leur film. Saatchi n’a pas pu me donner un calendrier sur le moment où Showrunner pourrait commencer à essayer d’établir ce genre de partenariats, mais il était optimiste quant à ce qu’ils fassent partie de ce qui fait de la plate-forme une aubaine pour les créateurs indépendants.
“Cela pourrait créer quelque chose où les créateurs peuvent gagner de l’argent lorsque les gens sont suffisamment connectés émotionnellement à leur travail pour qu’ils veulent eux-mêmes en faire quelque chose”, a déclaré Saatchi. “Comparez cela à ce que les créateurs gagnent uniquement de personnes qui regardent leur travail en ligne. Oui, il y a une sorte d’élément” Nous sommes tous des employés de Disney “, mais d’un point moral, je ne peux pas penser à une meilleure façon de le faire.”
En écoutant Saatchi décrivez ce qu’il veut que Showrunner devienne, cela ressemble en fait un peu à Roblox et Fortnite. Pas le bâtiment ou la bataille Royale de tout cela, mais plutôt la façon dont ces jeux encouragent les joueurs à créer leurs propres cartes, à les partager et à faire faire les autres. La Roblox Corporation et Epic ont tous deux construit des plates-formes où le fait d’être consommateur peut également signifier être un travailleur – celui dont le travail ne sert qu’à contribuer aux résultats des sociétés.
Mais alors que ces jeux sont gratuits à jouer, Fable veut beaucoup que les gens paient à l’avance pour utiliser Showrunner. Si le showrunner était vraiment capable de convoquer des mondes imaginatifs et détaillés qui ressemblaient à des œuvres d’art réfléchies, la hauteur de Saatchi pourrait ne pas sembler aussi douteuse et légèrement exploitante sur son visage. Mais ce que Fable fait du shopping en ce moment ressemble à une autre tentative d’utilisation de l’IA pour faire quelque chose que les artistes humains sont déjà tout à fait capables de faire beaucoup, beaucoup mieux.
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