La 78e édition du Festival international du film de Locarno a beaucoup à offrir aux cinéphiles. Il y a un cinéma auteur, à la fois de voix établies et nouvelles, de classiques sur grand écran, ainsi que de plats expérimentaux, des moments forts de Cannes et de stars comme Jackie Chan, Emma Thompson et Lucy Liu qui recevront les honneurs du festival.
Certains des titres les plus de haut niveau projection au festival de cette année, se déroulant du 6 au 16 août dans la pittoresque ville du lac suisse, incluent Dracula Par le réalisateur roumain Radu Jude, le dernier d’Abdelletif Kechiche, Stanley Kubrick Le brillantle vainqueur de Cannes de cette année, Jafar Panahi C’était juste un accident et Legend of the Happy Workerqui a été réalisé par David Lynch et réalisé par le rédacteur vétéran Duwayne Dunham, qui a travaillé avec Lynch sur Pics jumeaux et Velours bleu.
La directrice artistique de Locarno, Giona A. Nazzaro, est l’homme qui est à nouveau en charge de servir une programmation éclectique pleine de «The Pleasage of Cinema», comme il aime à dire, au public des festivals et aux participants de l’industrie.
Nazzaro a parlé à The Hollywood Reporter À propos de la façon dont Locarno78 reflétera l’état du monde, projetant une série télévisée à consonance opportune, apportant le Kechiche controversé à Locarno et à quel point il est spécial pour lui et Locarno d’honorer ces grandes stars.
Félicitations pour la grande programmation. Avez-vous un aperçu que vous pouvez partager sur la difficulté de rassembler ce qui ressemble à un mélange passionnant de films de maison d’art sérieux, de voix établies et nouvelles, de plats plus décalés, ainsi que de films plus larges?
Nous avons été extrêmement difficiles envers nous-mêmes, et malheureusement, le processus de sélection était également très dur, car beaucoup de films que nous aimions n’ont pas fait la coupe. Parfois, je dis que la qualité d’une sélection est aussi bonne que les films qui n’ont pas fait la coupe.
En dévoilant la programmation de cette année, vous avez noté que le festival ne se déroule pas dans le vide. Comment l’état du monde se reflète-t-il dans l’Ineup 2025?
C’est quelque chose qui a vraiment gardé notre esprit occupé tout le temps, car nous sommes tous des êtres complexes. En tant que personne qui appartient à une lignée de cinéphiles, nous essayons toujours de protéger notre cinéphilie du monde extérieur, en particulier des gens comme moi qui ont grandi en Italie, où il y a cette hypothèque idéologique provenant de nos ancêtres cinéphiles avec un engagement politique et une perspective politique sur les films et ainsi de suite. Nous essayons donc de nous libérer de cette cage. Mais d’une manière ou d’une autre, tout ce qui se passe dans le monde continue de vous poser des questions. Alors, quel est vraiment le lieu d’un certain film à ce moment précis?
J’aimerais vraiment pouvoir être dans mon propre espace mental où la cinéphilie règne en maître. Mais alors vous devez vous poser des questions sérieuses: comment choisir un film et contextualiser un film dans le cadre d’un monde qui semble s’effondrer? Je sais que cela semble un peu moralisateur, car nous avons toujours le privilège d’entrer dans un cinéma sombre et de regarder un film. Mais comment n’abuser pas ce genre de privilège, et comment ne fais-nous pas une chose égoïste? Je sais que cela semble terriblement abstrait car il n’a pas de réponse directe. Mais cela remonte au fait que le cinéma est le plus politique et le plus libre lorsqu’il est complètement indépendant.
Locarno 2025 mettra également en vedette deux films qui semblent se référer au conflit de Gaza: Avec Hasan à Gaza par le réalisateur palestinien Kamal Aljafari dans la compétition principale et le réalisateur israélien Eran Kolirin Quelques notes sur la situation actuelle dans une fente hors concurrence. Pourquoi votre équipe a-t-elle choisi ces deux-là, et avez-vous sélectionné des films dans différents points de vue exprès?
Ce serait mal à tant de niveaux de penser qu’une chose évoque une autre chose. Ce serait la pire erreur de faire quelque chose comme ça. Ce serait terrible. Nous avons un film sur Gaza, car c’est un film qui était censé être le premier film de Kamal Aljafari, alors qu’il cherchait un ami à Gaza, autour des premières années des années 2000, lorsque la soi-disant plus grande prison en plein air au monde créait les conditions préalables de la tragédie non dépensable que nous assistons aujourd’hui. Et la raison pour laquelle nous avons choisi ce film en tant que programmeurs était que nous voyons un cinéaste qui, alors qu’il pense qu’il fait quelque chose, il crée en fait ses propres archives de lui-même, de sa famille, de sa terre, de sa patrie et ainsi de suite. Ce matériel s’est perdu en quelque sorte, puis Kamal l’a récupéré à nouveau, et c’est une histoire très fascinante. Et en quelque sorte, ce matériel est devenu opportun.
Nous avons également le nouveau film d’Eran Kolirin, qui est un cinéaste israélien extrêmement franc. Ce n’est pas un film sur Gaza. C’est vraiment un film sur l’identité sioniste israélienne et juive. Cela montre: “Ce que nous étions, ce que nous pensions que nous étions, ce que nous sommes devenus.” Et c’est un film complètement sans budget en noir et blanc. C’est un film réalisé dans des épisodes de croquis. Et c’est terriblement prophétique en quelque sorte.
Jean-Stéphane Bron fait un double service à Locarno cette année. Il a le documentaire Le Chantier dans une fente hors concurrence, et sa série L’accordsur les pourparlers nucléaires de l’Iran-États-Unis au lac Léman en 2015, ce qui semble si opportun. Ce n’est pas la première série que vous promenez à Locarno, mais c’est toujours rare. Comment cette décision est-elle née?
C’est la deuxième fois de mes années que nous montrerons une série. Nous avons également projeté, il y a quelques années, une série télévisée italienne pour adolescents intitulée Prismace qui a été un très grand succès pour Amazon. L’accord est intéressant. J’ai reçu un e-mail avec les six épisodes. Je regarde généralement quelque chose juste pour avoir un avant-goût de ce que c’est. J’étais immédiatement accroché. Le réalisateur Jean-Stéphane Bron est connu comme un cinéaste documentaire, et soudain, il est dans cet environnement où il crée cette série télévisée de six épisodes sur les relations avec l’accord nucléaire de Lausanne 2015 de la Lausanne. C’est extrêmement intéressant, et c’est aussi étrange d’une certaine manière, car quand nous l’avons ramassé, je pensais que c’était une production suisse vraiment intéressante à propos de quelque chose d’international, et ça ressemble un peu 24 ou L’aile ouestce genre de série télévisée politique américaine. Puis l’histoire se glisse sur vous, et tout à coup cela se reproduit. L’histoire est plus rapide que le cinéma. Donc, nous retournons à votre question précédente. Nous avons senti que l’histoire nous exhortait, nous poussant, comme si [to say]: “Ce n’est pas assez bon. Vous devez faire mieux.”
Soudain, quand nous regardions, je disais à mon équipe: nous devons être en mesure de nous assurer que les films que nous sélectionnons diront également, rétrospectivement, quelque chose à quelqu’un qui étudiera ce qui s’est passé à Locarno pendant que le monde était en flammes. Je ne voulais pas simplement l’idée que même avec le monde qui s’équilibre, nous étions juste impliqués dans nos minuscules querelles de cinéphile. Nous voulions avoir des films, le cinéma, qui semblent de front à l’histoire.
Locarno présente à nouveau une gamme de cinéma aujourd’hui, y compris des comédies et des films à consonance scandaleuse. Pouvez-vous expliquer pourquoi il est essentiel pour vous de ne pas vous concentrer uniquement sur le tarif sérieux, voire sombre et artistique malgré la forte réputation de Locarno à la maison d’art de Locarno?
Mon équipe et moi essayons toujours de créer un programme aussi diversifié que possible. Je ne veux pas que après 11 jours, les gens rentrent chez eux et disent que la seule chose qu’ils ont vue étaient de longues prises et les gens qui regardent un vide. Je veux que les gens fassent un tour, en voyage. Vous pouvez donc avoir des films difficiles et des films drôles, vous pouvez avoir des documentaires, et vous pouvez avoir des films de genre, mais pas à cause d’un grand prêtre de l’éclectisme. Une comédie est là parce que c’est un film intéressant. Et si un film prend trois heures pour faire passer son point de vue, et que nous le sélectionnons, c’est parce que nous croyons sincèrement que c’est un film qui doit être apprécié selon ses propres termes.
Comme vous pouvez également le voir avec DraculaRadu Jude résiste, stoïquement, la tentation de faire de beaux films. Et je veux dire que comme la plus haute louange possible! Et, heureusement, nous avons des cinéastes de genre extrêmement intelligents qui ne se soucient pas de s’en tenir aux règles du soi-disant film de genre et de se rendre fous.
Y a-t-il des pays représentés à Locarno pour la première fois cette année ou représentés à nouveau après une longue pause?
Nous avons enfin le Japon dans la compétition à nouveau. Pour certaines raisons, nous n’avons pas réussi à obtenir un film pendant un certain temps, et il pesait vraiment lourdement dans mon esprit. Je pensais que nous devrions essayer d’en trouver un, car nous recevons beaucoup de soumissions de films, mais nous recherchons également activement des films car nous avons tous un grand réseau. Et nous avons trouvé Sho Miyake’s Tabi à Hibi.
Les nouveaux films Abdellatif Kechiche, Mektoub, mon amour: canto dûle dernier film de sa trilogie, est probablement l’une des sélections les plus controversées de la fête de cette année. Kechiche, qui a remporté la Palme d’Or à Cannes en 2013 pour Le bleu est la couleur la plus chaudea été confronté à des critiques des conditions de travail dures et controversées sur ses sets, ainsi qu’une allégation d’agression sexuelle, qu’il a nié, et une enquête qui a été abandonnée. Pourquoi avez-vous décidé de projeter son nouveau film à Locarno malgré tout cela?
Nous sommes évidemment tous conscients de ce qui s’est passé, du contrecoup, et des séquelles, et ainsi de suite. Mais ensuite, nous avons contacté les producteurs, et nous avons eu l’occasion de voir le film. Et le film n’est en aucun cas controversé. Le film est simplement un rappel de l’énorme talent que Kechiche est. C’est un talent tellement stupéfiant – le film semble être léger, léger et rapidement fait comme s’il avait été tourné dans un après-midi entre amis. C’était comme quand vous buvez un verre d’eau naturelle encore, qui est frais, et ensuite vous pensez: Oh, je n’ai jamais goûté d’eau auparavant. Ce que je veux dire, c’est que je pense que le film mérite une chance. Cela ne signifie pas que nous tolérons certains comportements. La position officielle de Locarno est très claire à ce sujet. Mais le film n’est pas à ce sujet. Il s’agit de quelque chose d’autre, et je pense que cela mérite d’être partagé. C’est un film merveilleux.
Permettez-moi de revenir sur le thème de la rapidité de la gamme Locarno et comment elle s’intègre dans l’état du monde. Miguel Ángel Jiménez La fête d’anniversaireavec Willem Dafoe, première mondiale sur la Locarno Piazza Grande. Le film ressemble à une référence aux discussions de notre temps sur le pouvoir des riches, compte tenu de tous les discours actuels des milliardaires technologiques. Un aperçu de ce qui vous a fait apporter ce film à Locarno?
C’est une très vieille histoire d’un patriarche qui ne veut pas partager sa richesse, y compris avec sa fille et sa progéniture. C’est une histoire sur la cupidité. C’est une histoire de vivre dans un monde de votre propre fabrication. C’est aussi très grec. Il s’agit d’un ogre qui vit sur une île, et tout le monde est prêt à plaire à cet ogre. C’est donc une histoire qui résonne avec les échos ancestraux. Willem Dafoe joue ce personnage avec un enthousiasme extrême, et il [channels] De super, grands acteurs, mais je ne veux pas le donner. Mais quand tu dis [billionaires] Aujourd’hui, évidemment, il y a ces noms qui vous viennent inévitablement dans votre esprit. Et si les gens le voient de cette façon, je ne peux rien dire contre cela.
Locarno accueillera également quelques grands noms qui recevront les honneurs cette année: Jackie Chan, Lucy Liu, Emma Thompson, Milena Canonero et Alexander Payne. Comment avez-vous décidé qui d’honorer cette année?
Il s’agit vraiment du souhait d’avoir une famille plus grande. En tant que fan de cinéma de Hong Kong – j’ai écrit trois livres sur Hong Kong – Jackie Chan est un rêve devenu réalité. Lucy Liu est l’un des plus grands acteurs du monde. Emma Thompson est un génie – artisanat et talent incarné. Milena Canonero, il va sans dire, est un génie de la Renaissance. Il ne s’agit donc vraiment pas du fétiche des noms. Il s’agit vraiment du plaisir que ces gens fassent partie de la famille Locarno.
