Bienvenue dans «Les paroles d’une showgirl». Tout album de Taylor Swift est infiniment cité, et son 12e est loin de la première exception, même si vous devez faire quelques pistes pour commencer à vous rendre sur les lignes vraiment provocantes ou dignes de mèmes que vous connaissez. C’est un album principalement de chansons romantiques – des professions d’amour plus flagrantes et ininterrompues qu’elle ne s’est jamais autorisée sur un seul album auparavant, c’est certain – et donc, avec des griefs qui se sont un peu en arrière-plan, vous devriez être préparé pour Swift en train de passer en tant que softie évanouie. Mais il y a aussi quelques chiffres dans lesquels son côté le plus lacérant est entièrement en vue, même si elle semble ludique car elle raconte les adversaires perçus quoi.
Voici un guide de chanson par chanson sur les paroles les plus révélatrices de chacune des 12 chansons. (Et avant ou après votre scanner ces extraits lyriques, jetez un aperçu séparé de Variété»est la revue complète de l’album.)
Le sort d’Ophélia
Certes, depuis l’aube d’Internet, il n’y a jamais eu autant de jeunes qui font des recherches sur un travail spécifique de Shakespeare qu’il y a depuis annoncé que Swift a annoncé le titre de la piste de tête de cet album, qui s’est également avéré être son premier single et clip vidéo. En bref, les choses ne se passent pas si bien pour Ophelia dans “Hamlet”, donc emprunter son nom pour un titre de chanson semble plus approprié pour l’un des morceaux de bonus plus sombres de “The Torred Poets Department” qu’un album entièrement post-kelce. Certes, Ophelia devient folle dans la pièce, et Swift a déjà exprimé son affectation pour les fous.
La fille aînée d’un noble
Ophelia a vécu dans la fantaisie
Son amour était un lit froid plein de scorpions
Le venin a volé sa santé mentale
Mais le lit de musique gonflable fourni par Max Martin et Shellback montre clairement que Swift marche sur le côté léger, et la chanson explique comment son fiancé sauvé elle de devenir folle dans la membrane. Elle se casse de Shakespeare pour décrire l’appel à froid légendaire de son beau…
Je t’ai entendu appeler le mégaphone
Tu veux me voir tout seul
Comme la légende, vous êtes tout à fait le pyro
Vous allumez le match pour le regarder souffler
Et la chanson obtient tôt la seule allusion sportive de l’album:
Sur la terre, la mer, le ciel
Pledge allégeance à vos mains, votre équipe, vos vibrations
Comme nous le verrons bientôt sur certaines des paroles qui se penchent moins vers le Dovey strictement Lovey et un peu plus vers le risque, Swift ne s’est certainement pas rendu à un couvent.
Elizabeth Taylor
Malgré le deuxième morceau après l’une des plus grandes légendes de Filmdom (à la “Clara Bow” sur le dernier album), et avoir déjà invoqué Taylor dans Song (rappelez-vous “Il peut être mon geôlier / Burton à mon Taylor”?), Swift ne va pas très profondément sur les références à la vie ou à la carrière de Taylor. Elle semble principalement intéressée par la couleur des yeux de la défunte de l’actrice:
Et si vos lettres ont dit “au revoir”
Je pleurerais mes yeux violet
Il y a une référence à sa position de graphique préférée et à son seul célibataire:
J’ai été numéro un mais je n’en ai jamais eu deux
Pendant ce temps, c’est la saison des cadeaux:
Hé, que pourriez-vous obtenir pour la fille qui a tout et rien à la fois?
Bébé, j’échangerais le Cartier contre quelqu’un à faire confiance (je plaisante)
Cet ajout entre parenthèses Wiseacre nous permet de savoir qu’elle ne fait pas semblant d’être une fille complètement immatérielle. (Pour l’équivoque, la «plaisanterie» qu’elle ajoute pourrait être une ambivalence au niveau de John Lennon chantant «Revolution 1» et chantant «vous pouvez me compter» de la révolution, puis ajoutant tranquillement «in».)
Appel
Ce troisième morceau de l’album est le premier qui sonne aussi complètement ensoleillé que certaines des paroles. C’est un éclat de couleur pleine, même si les références répétées à «Onyx» et «Opalite» enverront des auditeurs chercher toutes ces différentes nuances de joie. C’est peut-être la chanson la moins citable de l’album, honnêtement… mais ce qu’il manque dans la femme lyrique, cela compense dans la pure joie. Au milieu de toute la positivité, les lignes les plus mémorables pourraient être les plus aigres avec lesquelles la chanson s’ouvre:
J’avais une mauvaise habitude de manquer les amants passés
Mon frère l’appelait «manger à l’extérieur de la poubelle»
Figure paternelle
Le regretté George Michael peut prendre le crédit du titre et du crochet, mais pas grand-chose d’autre dans une chanson qui fait un détour de la romance à sa capacité persistante pour une pure vitupation. La plupart des auditeurs penseront qu’il s’agit de l’ancien mentor Scott Borchetta, car elle n’a pas fait de secret de cette rancune car il a vendu Big Machine et son catalogue avec. En tout cas, la première moitié de la chanson a lieu dans la perspective d’une éventuelle potentiel de Svengali:
Je serai ta figure paternelle
Je bois ce liqor brun
Je peux conclure des accords avec le diable
Parce que ma bite est plus grande
Cet amour est un pur profit
Entrez juste dans mon bureau
Je sèche tes larmes avec ma manche
Vous remarquerez peut-être dans ces lignes une allusion sournoise et un peu subtile à un classique antérieur dans son catalogue, “This Love”, maintenant avec une tournure moins sérieuse.
Lorsque la chanson arrive au pont, Swift change la perspective de l’exécutif à la sienne:
Votre ambition sans faille a déclenché l’allumage des décisions stupides qui ont conduit à des visions erronées
Que pour réaliser vos rêves…
Tu devais vous débarrasser de moi
Je protège la famille
Et, un peu un cri de victoire après la remise en état de son catalogue enregistré après six ans d’essais:
Vous avez appuyé sur la mauvaise gâchette
Cet empire m’appartient
Et, oh, au fait… juste un peu plus de vraggadocio de Swift à la figure paternelle en question:
Il s’avère que ma bite est plus grande
Fille aînée
On peut dire que la chanson d’amour la plus tendre de l’album commence par une excoriation de la méchanceté que le Web raconte:
Tout le monde est si punk sur Internet
Tout le monde est non botré jusqu’à ce qu’il ne soit pas
Chaque blague est juste de la traîne et des mèmes
Aussi triste, l’apathie est chaude
Tout le monde est marqué dans les commentaires
Chaque prise chaude est froide comme de la glace
C’est vraiment juste un préambule à Swift proclamant qu’elle est un softie, en ce qui concerne son nouvel amour:
Mais je ne suis pas une mauvaise salope
Et ce n’est pas sauvage
Je ne te laisse jamais tomber
Et, une confession qui ne sera pas une énorme surprise, compte tenu des circonstances actuelles:
Quand j’ai dit que je ne crois pas au mariage
C’était un mensonge
Ruiner l’amitié
La seule chanson vraiment triste de l’album est un souvenir déchirant d’un garçon que Swift était ami avec les jours d’école – Abigail est mentionné comme un camarade de classe mutuel – et a flirté tout en gardant les choses dans la zone d’amitié. La nostalgie évoque la seule référence à un autre artiste de l’album, après que son dernier album en ait été rempli:
Et ce n’était pas une invitation
Mais comme la chanson de 50 cents a joué
Aurait dû t’embrasser de toute façon
Maintenant, il est mort et la chanteuse rentre chez elle pour les funérailles, lui chuchotant ses regrets sur sa timidité à sa tombe. Et elle offre à ses auditeurs une sagesse personnelle:
Mon conseil est toujours de ruiner l’amitié
Mieux que cela le regrette
Pour tous les temps…
Et mon conseil est toujours de répondre à la question
Mieux que de le demander
Toute ta vie
En fait romantique
Eh bien, voici ce qui sera sûrement le morceau le plus discuté de l’album. Il s’avère que Borchetta n’est peut-être pas la seule ancienne associée avec laquelle elle a des problèmes non résolus. Bien que vous puissiez compter sur Swift ne le confirmant jamais dans cette vie, il sera largement supposé qu’il s’agit de Charli XCX, qui a écrit une chanson pour son dernier album faisant allusion à leur éloignement depuis qu’ils ont tourné ensemble en 2018, déclarant une certaine nervosité sur le fait qu’ils sortaient tous les deux des membres de 1975 pour une saison:
Je t’ai entendu m’appeler “Boring Barbie” quand le coke te fait courage
High-Fived mon ex et puis tu as dit que tu es content qu’il m’a fantôme
M’a écrit une chanson disant que ça te rend malade de voir mon visage
Alors que la chanson révèle sa vanité ludique, Swift insiste sur le fait qu’elle est flattée par toute mauvaise volonté venant à elle… flattée au point de, euh, excitation:
Tu penses que je suis collant, bébé
Arrête de me parler sale
Ça semblait méchant mais j’ai l’impression de flirter avec moi
Cela me soucie de mes affaires, Dieu est mon témoin que je ne le provoque pas
Ça me fait un peu mouiller
Wi $ h Ainsi $ t
Retour à la romance pure – mais, encore une fois, Swift met en place les trucs amoureux dans le refrain avec beaucoup de contexte amusant sur les rêves des autres qui ne s’alignent pas exactement avec le sien.
Ils veulent ces lumières vives et ces nuances de Balenci
Et un gros cul avec un visage de bébé…
Ils veulent ce personnage féminin complexe
Ils veulent ce Smash Critical Palme d’Or
Et un Oscar sur le sol de leur salle de bain
Ce qu’elle veut, en revanche, à vivre le rêve de la banlieue avec son mari, mais pas trop de nez de la part des voisins), les enfants ont inclus:
Avoir quelques enfants
A tout le bloc entier ressembler à toi
Nous disons au monde de nous laisser le baise seul… et ils le font…
M’a fait rêver d’une allée avec un cerceau de basket-ball
Boss en haut, installez-vous
BOIS
Le thème de la piste la plus optimiste et dansante de l’album est initialement sur la surprise de l’impossibilité du véritable amour – d’où les références répétées «Knock on Wood». Et bien que cela ait été vraisemblablement enregistré pré-engagement, cela ne se dérangeait pas de prédire son immine:
Filles, je n’ai pas besoin d’attraper le bouquet
Savoir un hard rock est en route
Mais «Wood» vient prendre une signification différente à la fin de la piste. Du moins, il ne semble pas qu’elle se référait à un voyage en Californie du Nord lorsqu’elle fait référence à un «séquoia». Et puis, elle partage la récente prédilection de son copain Sabrina Carpenter pour nous avoir fait savoir ce qui se passe avec ses jambes supérieures. Désolé, mamans et papas:
Ce n’est pas difficile à voir
Son amour était la clé
Qui a ouvert mes cuisses
ANNULÉ!
Ici, Swift assure que des amis entrent dans son pack de filles qui ne le dérange pas s’ils ont, vous savez, la réputation.
Avez-vous des filles trop proches du soleil?…
Heureusement que j’aime mon amis annulé ..
Au moins tu sais exactement qui sont vos amis
Ce sont eux avec des cicatrices assorties
CHÉRI
Dans une autre chanson d’amour tendre, Swift propose divers scénarios dans lesquels des termes d’apparence d’apparence comme «Honey» et «Sweetheart» l’ont fait tressaillir dans le passé, car ils ont été soit sarcastiquement par sarcasme par des camarades d’écoliers, soit par des amants étant imprudents avec ses affections. Mais pas son nouveau gars, qui lui a finalement fait aimer le mot H, et d’autres sentiments aimants comme ça.
Quand quelqu’un m’a appelé tard le soir
Il baissait avec mon esprit
Demander: «Que portez-vous?» trop haut
Se souvenir du matin
Et quand quelqu’un m’a appelé «charmant»
Ils trouvaient des moyens de ne pas me louer
Mais tu dis ça comme si tu es impressionné par moi
La vie d’une showgirl
Le dernier morceau de l’album, un duo avec Sabrina Carpenter, est le seul qui propose un détour de style «folklore» – ou «Evermore» dans un récit (vraisemblablement) fictif. C’est un dans lequel l’une ou les deux femmes obtiennent d’abord des conseils à la porte de la scène d’une showgirl qu’ils adorent, puis transmettent ce conseil à d’autres qui viennent après eux qui ont besoin du même conseil. Il peut ne pas suivre littéralement que l’héroïne de la chanson, «Kitty», est une showgirl qui est assiégée par des chiens d’autographe malgré sa décrite comme un membre d’une ligne de chœur de 50 femmes. Mais pas besoin de s’y raccrocher trop. Dans ce nombre, qui s’apparente finalement au plus proche de l’album précédent, «Clara Bow», le but est de se rendre à Swift et Carpenter décrivant Show Biz comme à la fois difficile et triomphal:
Tu veux prendre un patin sur la glace à l’intérieur de mes veines
Ils m’ont déchiré comme de faux cils
Et puis m’a jeté
Et tous les tirs à la tête sur les murs de la salle de danse sont des chiennes qui souhaitent hurler et mourir
Mais je suis immortel maintenant, bébé poupées
Je ne pourrais pas si j’essayais
C’est chutzpah! Mais l’album se termine ensuite sur une note de camraderie entre les showgirls – le réel Swift et Carpenter – car même la feuille de lyrics comprend l’extrait du dialogue sur scène de la tournée ERAS qui est annexée à la fin de la piste:
“Abandonnez-le pour le groupe, et les danseurs, et bien sûr, Sabrina!” … «Je t’aime, Taylor!» Tout va bien dans le monde des showgirls qui se termine par des co-billets de taille stade.
