Thrillers dystopiques Offrez aux cinéastes un moyen de montrer un avenir horrible pour le monde ou de critiquer les conditions sociales actuelles en les poussant à l’extrême. Ces films existent depuis l’avènement du cinéma, avec des chefs-d’œuvre de science-fiction comme Métropole montrant un avenir terrifiant à l’ère silencieuse du cinéma.
Au fil des ans, les cinéastes ont utilisé des thrillers dystopiques pour pointer un doigt audacieux aux actions du gouvernement corrompues et Comment ils pourraient conduire à un avenir dévastateur. Avec une brillante conception de production et une utilisation de tropes de genre, ces films offrent des rappels qui se déchaînent de l’âme de ce qui nous attend ou des célébrations des humains qui persévèrent face à de grandes cotes.
Snowpiercer (2014)
Des années avant de gagner un Oscar pour ParasiteBong Joon Ho a dirigé le thriller dystopique Snowpiercer. Le film est basé sur la bande dessinée française de Jacques Lob et Jean-Marc Rochette et suit un monde au bord de l’effondrement pendant une nouvelle période glaciaire. Les riches et l’élite ont un train autonome de 1 001 voitures qui les maintiendra en vie.
Cette histoire dystopique montre les pauvres et les opprimés qui se frayent un chemin dans le train, seulement pour être forcés dans les voitures de bétail, où ils n’ont que rien par rapport aux riches dans les voitures du milieu et l’élite à l’avance. Il est facile de voir les comparaisons avec la société moderne et les divisions de classeet c’est le point.
La bande dessinée, le film, et plus tard l’adaptation télévisée fonctionnent bien comme des histoires d’horreur dystopique, racontant les téléspectateurs ce qu’ils ne veulent pas savoir comment les gens dans le monde sont battus et ont marché. Joon a toujours réalisé des films socialement conscients, et c’était l’un de ses plus sombres, mais aussi celui qui raconte une histoire que la société doit entendre aujourd’hui.
Dredd (2012)
Dredd est un film d’action de science-fiction 2012 basé sur la longue date 2000 annonce Comics de John Wagner et Carlos Ezquerra. Cela se déroule dans une future version dystopique des États-Unis appelée la Terre maudite et une métropole violente appelée Mega-City One. Le seul droit et ordonnance est un groupe appelé les juges.
Cela prend l’idée d’un avenir dystopique à l’extrême, car ces juges sont le juge, le jury et le bourreau dans toutes les confrontations, tuant toute personne qui, selon eux, présente une menace pour leur société, réelle ou imaginée. Cependant, comme pour la plupart des thrillers dystopiques, même les héros de cette histoire ne sont pas les meilleurs personnes, et les innocents en paient le prix.
Le film était extrêmement violent, ce qui était exactement ce Juge Dredd Les fans le voulaient, et cela représentait une amélioration massive par rapport à la version Sylvester Stallone des années 1990. Le cynisme du film est élevé, un trait nécessaire dans la fiction dystopique, et il montre comment l’avenir pourrait facilement se transformer en un cauchemar autoritaire.
Gattaca (1997)
Gattaca est un thriller dystopique des années 1990 à la plupart oublié qui a été très apprécié lors de sa sortie pour son regard intelligent sur l’avenir. Ceci est un film qui présente une société qui utilise uniquement l’eugénisme pour concevoir des enfants par la sélection génétique pour s’assurer qu’ils ne possèdent que les meilleurs traits héréditaires de leurs parents.
Ethan Hawke est la star, un homme né en dehors du programme eugénique qui est victime de discrimination et a du mal à réaliser ses rêves en conséquence. Cela soulève des thèmes à la fois de sélection naturelle et de préjugés sociétaux vers différentes classes sociales, et comment ces idées peuvent perturber le concept de destin.
Cet avenir prétend que seuls ceux qui sont prédestinés par la société sont autorisés à augmenter, et quiconque travaille et se bat pour leur place ne fait pas partie de la classe légitime aux yeux de la société. Comme pour la meilleure fiction dystopique, cela pointe un doigt sur les divisions de classe et comment l’élite augmente toujours, même si elles ne le méritent pas toujours.
Dix-neuf quatre-vingt-quatre (1984)
Le roman dystopique qui reste un moment fort du genre est celle de George Orwell Dix-neuf quatre-vingt-quatre. Cette histoire suit une société qui est devenue un État totalitaire et utilise une surveillance de masse et une régimentation répressive pour contrôler les gens et dépouiller presque tous les citoyens de leurs droits. Cela montre également comment le gouvernement peut manipuler la vérité et les faits.
Il y a eu quelques adaptations de cette histoire, et le meilleur est venu en 1984, avec John Hurt et Richard Burton dans les rôles principaux. Il suit la plupart des thèmes centraux du roman, le gouvernement utilisant son pouvoir massif pour persécuter l’individualisme et forcer la pensée de groupe dans la société dans son ensemble à se conformer aux tendances politiques.
Ironiquement, l’un des thèmes clés est le gouvernement qui utilise la censure pour garder les informations hors de l’esprit du public, et George Orwell a été l’un des auteurs les plus censurés concernant divers bannières de livres. Heureusement, ce film existe toujours pour raconter son histoire à une époque où la plupart des craintes du livre deviennent effrayantes.
Strange Days (1995)
Jours étranges est un regard fascinant sur un avenir dystopique parce que le film est sorti en 1995 et a regardé un monde qui n’était qu’à quatre ans. Le film a été l’un des premiers regards sur ce qui allait devenir l’engouement Y2Ket heureusement, le monde réel ne s’est pas transformé en chaos que ce film de Kathryn Bigelow présente.
L’histoire se déroule à Los Angeles, qui est devenue une zone de guerre dangereuse. Il existe également des éléments de science-fiction avec une machine illégale qui enregistre des souvenirs sur des dispositifs de stockage. Cependant, les thèmes du film impliquent des problèmes réels, tels que le racisme accru, la brutalité policière, le voyeurisme et les abus de pouvoir.
Jours étranges était une insuffisance au box-office quand il est sorti, mais c’est bien mieux que les critiques à l’époque le faisaient sonner. Il est devenu un grand favori culte et offre un regard accru sur la violence et l’autoritarisme, même en utilisant des images des coups de Rodney King dans le film pour montrer un parallèle à la violence de l’histoire.
Dark City (1998)
S’il y a un thriller dystopique qui doit beaucoup aux films classiques, mais qui se déroule dans une société dystopique, c’est Ville noire. Réalisé par Alex Proyas, Ville noire raconte l’histoire d’un homme amnésique (Rufus Sewell) qui est soupçonné de meurtre et entretient pour découvrir sa véritable identité et effacer son nom.
Le film se plonge dans l’horreur néo-ou lorsqu’un groupe d’individus connu sous le nom d’étrangers commence à le poursuivre. Ville noire est un mash-up intéressant, avec des notes de chefs-d’œuvre de film noir comme Le faucon maltais et une influence évidente des épisodes de La zone crépusculaire affiché.
Les allégories dans Ville noire sont nombreux, avec l’idée que Les habitants de la ville sont des prisonniers, ignorant qu’ils sont des prisonniers. Cette société a également ses suzerains sombres, des êtres qui croient savoir ce qui est le mieux pour la société et a créé une forme de répression urbaine, quelque chose dont seuls les éclairés voient un moyen de s’échapper.
Logan’s Run (1976)
Le roman de 1967 La course de Logan est un thriller dystopique où Le gouvernement ordonne que tout le monde doit mourir pour leur 21e anniversaire pour maintenir correctement les ressources décroissantes du monde. La plupart des gens acceptent volontiers leur exécution, mais d’autres le rejettent et deviennent des coureurs.
Le personnage titulaire, Logan, est chargé d’éliminer les coureurs avant d’atteindre le sanctuaire mythique, où ils croient pouvoir vivre en dehors des règles de la société. Le film apporte des changements majeurs, notamment en changeant l’âge de 21 à 30 ans, et la fin est également modifiée, modifiant tout le message de la fin du roman.
Le livre se termine par un avenir plein d’espoir pour les coureurs, tandis que le film prend une tournure plus sombre, révélant que le gouvernement autoritaire ne ment toujours pas à son peuple. Cependant, les deux traitent d’une société tenue sous le pouce de leur gouvernement, qu’elles soient d’accord ou non.
V pour Vendetta (2005)
Réalisé par James McTeigue et basé sur un script par les Wachowskis, V pour Vendetta est Basé sur le roman graphique d’Alan Moore et David Lloyd. Il s’agit d’un thriller dystopique dans une future société totalitaire qui a mis le Royaume-Uni sous son contrôle. L’histoire suit une jeune femme (Natalie Portman) prise dans un complot terroriste.
Hugo Weaving Plays V, avec un masque basé sur Guy Fawkes, un homme qui prévoit un bombardement terroriste des maisons du Parlement lors de la soirée de Guy Fawkes. La société dans ce film est horrible, avec des immigrants, des personnes LGBTQ + et des membres de religions alternatives emprisonnées ou exécutées.
Il s’agit d’un brillant thriller dystopique car il montre le soulèvement et comment quelqu’un avec des croyances profondes peut influencer une nation entière pour s’opposer à un gouvernement totalitaire oppressif et violent et le mettre à genoux.
Robocop (1987)
Paul Verhoeven a maîtrisé la livraison de ses croyances dans les films, mais il a souvent des téléspectateurs qui les interprètent mal. Un exemple est comment Starship Troopers s’appelle un film pro-guerre, alors qu’il est 100% anti-totalitarisme et anti-guerre. C’est aussi vrai pour Robocopque certains appellent pro-totalitaire, mais est un acte d’accusation des dangers de ce système.
Le thriller dystopique de 1987 concerne un policier qui est tué dans l’exercice de ses fonctions mais qui a relancé comme un cyborg appelé Robocop, qui commence sa campagne contre le crime par tous les moyens nécessaires. Bien qu’il y ait de la violence et de la robocop est le héros, les scènes où les corporatives qui dirigent le gouvernement sont abattus révèlent la vérité.
Robocop concerne le danger que les entreprises influencent les décisions gouvernementales et comment, lorsqu’elles obtiennent le contrôle, cela se fait au prix des citoyens ordinaires. Verhoeven prend son supercop Cyborg et lui fait montrer tout ce qui ne va pas avec son existence, puis il amène les sociétés au sol.
Battle Royale (2000)
Des années avant Les jeux de faim Était une nouvelle série ou un film, le cinéaste japonais Kinji Fukasaku a tout mieux fait dans son thriller dystopique Battle Royale. Basé sur le roman de Koushun Takami du même nom, il suit Un gouvernement japonais totalitaire qui oblige un groupe d’étudiants de premier cycle à se battre jusqu’à la mort.
Il s’agit d’un film plus effrayant car ces étudiants sont principalement des pré-adolescents et des premiers adolescents qui sont placés dans une situation où ils doivent tuer ou être tués. Il est devenu un classique culte instantané, grâce à sa lutte pour trouver une maison aux États-Unis en raison de craintes de controverse ou de poursuites basées sur le sujet.
Quentin Tarantino a salué Bataille Royale comme le film qu’il souhaitait avoir fait. Ce qui rend ce film si effrayant, c’est qu’il présente une société qui croit que le fait d’avoir des enfants se tue est le meilleur moyen d’arrêter la délinquance juvénile parmi les jeunes, montrant les horreurs de ces systèmes de croyances extrêmes.
