Les 10 meilleures chansons de Van Halen, classées

Van Halen est l’un des groupes marquants de la fin des années 70 et 80. Connus pour leur son unique, ils avaient l’impression d’inaugurer déjà la nouvelle décennie avant qu’elle ne commence. D’autres groupes ont suivi leur exemple, mais Van Halen, à son meilleur, est toujours resté au sommet. Bien sûr, le groupe avait ses propres influences. “You Really Got Me” est une superbe reprise de Les Kinks, et “Ice Cream Man” est un John Brim couverture.

Leader David Lee Roth partirait au milieu des années 80 (pour être remplacé par Sammy Hagar), mais la composition originale du groupe sera toujours considérée comme la plus forte : le batteur Alex Van Halenguitariste Eddie Van HalenRoth et le bassiste Michel Antoine. Le groupe était surtout connu pour le style de jeu virtuose et innovant d’Eddie, qui comprenait la technique consistant à taper sur le manche pour obtenir des notes particulièrement rapides. Le “Spanish Fly” acoustique est tout aussi cool que le “Eruption” électrique. D’autres mentions honorables incluent “Unchained”, “Drop Dead Legs”, “Beautiful Girls”, “Fools”, “Girl Gone Bad” et “Dance the Night Away”. Bien sûr, leurs paroles ne sont généralement pas les plus introspectives au monde. Les chansons sur le fait d’être attiré par votre professeur, par exemple, sont tout aussi juvéniles et masculines qu’on pourrait s’y attendre. Mais personne n’écoute Van Halen pour des réflexions sérieuses sur la condition humaine. Ils écoutent la musicalité volcanique que le groupe a apportée à la fois à l’album et sur scène (ainsi que l’ambiance de fête), et ces dix chansons illustrent le mieux cette qualité magnétique.

10

“Saut”

“1984” (1984)

Le riff de “Jump” est simple mais émouvant, car Van Halen montre qu’ils n’ont pas toujours besoin d’une guitare pour créer un couplet mémorable. Alors que certaines chansons de leur répertoire peuvent combler le fossé entre la fin des années 70 et les années 80, “Jump” est en grande partie un produit des années 80. C’est un peu étrange d’entendre un morceau qui n’est pas piloté par la guitare, mais cela reste suffisamment présent pour que le groupe ne soit pas complètement submergé par les synthés.

Surtout dans le refrain, dans lequel l’accent est davantage mis sur la guitare et moins sur les claviers. C’est un équilibre solide et le solo de guitare semble agréablement unique à cette chanson. Ensuite, il y a le solo de synthétiseur, également interprété par Eddie : il est particulièrement créatif, allant jusqu’à un point dramatique qui ressemble à une transition étonnamment gracieuse vers la section finale.

9

“Punk atomique”

“Van Halen” (1978)

Existe-t-il un exemple plus cool de couper intentionnellement la guitare que dans « Atomic Punk » ? Le son rauque et déformé qui sort de la guitare d’Eddie est une touche brillante à une chanson qui autrement aurait pu paraître intermédiaire. Le rythme qu’il en crée, ainsi que les touches légères de son frère Alex sur la batterie, en font une introduction parfaite. Honnêtement, ils auraient pu faire un morceau entièrement instrumental de ce thème.

Le riff lui-même a un rythme différent, un changement intéressant qui rend la chanson un peu imprévisible à mesure qu’elle continue. C’est un riff fort, et David Lee Roth trouve des moyens intrigants pour éviter que le chant ne paraisse trop banal. Le solo de guitare est superbe, et le retour du sourdine entendu au début est le bienvenu. Le groupe contient beaucoup de choses en seulement trois minutes, et ils se sentent plus forts à chaque fois que vous les entendez.

8

“Jamie pleure”

“Van Halen” (1978)

Une autre chanson du premier album, “Jamie’s Cryin'” possède l’un des riffs les plus convaincants du groupe et facile à jouer. Le rythme plus lent donne à ce morceau une ambiance plus détendue, mais cela ne le rend pas moins excitant à entendre.; la guitare hurlante de l’introduction nous dit que ce sera l’un des morceaux les plus forts du disque. David Lee Roth chante ceci avec un niveau d’enthousiasme relativement décontracté alors qu’il raconte cette histoire de chagrin après une aventure d’un soir.

Mais il insuffle également suffisamment de sa personnalité dans la performance pour s’assurer que chaque phrase a suffisamment de nuances pour que le récit reste intéressant. Contrairement au morceau typique de Van Halen, “Jamie’s Cryin'” n’a pas vraiment de solo de guitare. Même si ses thèmes musicaux sont si bons qu’il n’en a pas besoin, cela reste un choix curieux. Le pont, qui intervient à mi-parcours du morceau, propose néanmoins un départ tout aussi bien réalisé que le reste du morceau.

7

“Ramenez votre whisky à la maison”

“Les femmes et les enfants d’abord” (1980)

Eddie Van Halen déchire si souvent la guitare électrique qu’on oublie que son travail acoustique sonne tout aussi phénoménal. L’introduction de “Take Your Whiskey Home” nous rappelle que ces gars-là, comme tous les groupes de rock, sont de grands fans de blues et sont plus qu’heureux de passer du temps débranchés. David Lee Roth montre qu’il peut chanter dans ce genre avec autant de style et de verve qu’avec la version plus contemporaine du rock du groupe.

Le riff est d’autant plus fort que le groupe devient électrique. La basse et la batterie sont puissantes, et le court solo d’Eddie au milieu constitue une bonne transition vers le couplet final. Avec un autre court solo et une sortie sympa, “Take Your Whiskey Home” est l’une de ces chansons moins connues de Van Halen qui mérite plus d’attention.

6

“Tout le monde en veut !!”

“Les femmes et les enfants d’abord” (1980)

C’est tellement Van Halen d’ajouter deux points d’exclamation à la fin d’une chanson sur le fait de s’envoyer en l’air. Alex frappe à fond avec ces toms et cette grosse caisse dans la longue introduction de “Everybody Wants Some !!” La guitare d’Eddie apparaît progressivement au premier plan, grinçant, hurlant et déchirant pour en faire l’une des ouvertures les plus cool de la discographie du groupe.. Lorsque le couplet arrive sans le riff de guitare conventionnel, cela ressemble à un écart mineur mais perceptible par rapport à la chanson ordinaire – et cela fonctionne totalement. C’est un peu plus atmosphérique, ce qui met en valeur le sujet.

Mais vous ne pouvez pas avoir un véritable morceau de Van Halen sans la contribution explosive d’Eddie Van Halen. Sa guitare figure en bonne place dans le refrain, et elle est très accrocheuse alors que David Lee Roth chante sur la façon dont il en veut aussi. Avec des paroles sur la tentative de faire l’amour dans une rame de métro, “Tout le monde en veut !!” résume de manière amusante l’aura globale de ce groupe.

5

“Courir avec le diable”

“Van Halen” (1978)

Le premier album éponyme de Van Halen démarre très fort. Avec les cuivres qui s’éteignent lentement, la basse qui prend le relais brièvement et la guitare explosive qui suit, “Runnin’ With the Devil” possède l’une des introductions les plus puissantes du groupe. Quand Roth chante ça, on dirait qu’il passe un moment inoubliable. Alors que le reste du groupe s’éloigne pour se concentrer sur lui dans le couplet, le chanteur montre qu’il l’a fait sortir du parc depuis le début.

On entend quand même ces petites inflexions que fait Eddie à la guitare en fond sonore. Tout cela conduit au retour du riff dans le refrain—et les voix là-bas vous donnent l’impression que leurs voix résonnent derrière vous alors qu’elles (et le diable) passent devant vous. Le solo est très court mais efficace, nous entraînant dans une fin qui fait retomber la chanson sur ses pieds.

4

“Panama”

“1984” (1984)

“Panama” libère dès le départ sa vitalité sauvage, alors que les accords sautent d’une partie du manche de la guitare à l’autre tandis que la grosse caisse d’Alex Van Halen fait monter l’anticipation de l’auditeur. C’est une introduction qui communique le genre de sensations fortes auxquelles on peut s’attendre dans le reste de la chanson. Le riff est tout aussi cool et Roth trouve exactement la façon de chanter. Le refrain en découle naturellement, mais le solo est encore meilleur.

Eddie Van Halen ne se contente pas de déchiqueter sans réfléchir ; son solo se transforme en un pont à énergie beaucoup plus faible. C’est la meilleure partie de la piste, car l’atmosphère frénétique peut brièvement se calmer tandis que Roth recule le siège. Cette partie remonte progressivement jusqu’au refrain, et le résultat est facilement l’une des chansons de Van Halen les plus percutantes de tous les temps.

3

“Et le berceau basculera…”

“Les femmes et les enfants d’abord” (1980)

Les premières secondes rugissantes de “And the Cradle Will Rock…” sont fantastiques. Cela passe par la démonstration du riff et par David Lee Roth qui pousse quelques cris – ce n’est qu’alors que nous arrivons au couplet. C’est propulsif, c’est concis, c’est du Van Halen vintage. Dans le couplet, Roth franchit la frontière entre en parler et trouver des moments pour laisser sa voix vraiment s’envoler. L’homme savait trouver une infinité de petites nuances.

Le solo est l’un des meilleurs d’Eddie, sachant exactement quand parcourir un million de kilomètres à l’heure et quand laisser les notes continuer à hurler un peu plus longtemps.. Il est également charmant de voir comment cette section ralentit le groupe jusqu’à une brève pause, à laquelle Roth dit “Avez-vous vu les notes de Junior ?” et tout le monde reprend le rythme pour la deuxième partie du solo de guitare. Dans l’ensemble, le groupe contrôle totalement tout en dégageant l’énergie d’un gamin hors de contrôle.

2

“Je ne parle pas d’amour”

“Van Halen” (1978)

Le meilleur morceau de rock de 1978, « Ain’t Talkin’ ‘Bout Love » possède ce qui pourrait très bien être le plus grand riff de Van Halen. Eddie prend chacune de ces notes dans un staccato qui semble à la fois imprévisible et totalement irrésistible.. Il se construit sur une note à la fois plus grave et plus longue que les autres, offrant une brillante sensation de contraste. Nous sommes exaltés avant même que quiconque dans le groupe ne nous rejoigne.

Le couplet montre Roth trouvant des voix qui complètent le riff tout en ajoutant de la personnalité à une aura déjà propulsive. Ensuite, il y a le refrain, tout aussi bien réalisé. Excellente batterie d’Alex ici, et la section de guitare qui remplace un couplet au milieu de la chanson fonctionne à merveille. Le pont ralentit brièvement le rythme de manière à maintenir notre intérêt. La section de guitare des précédents revient pour faire la transition vers la sortie, et ce que nous obtenons est un morceau qui annonce le début d’une nouvelle ère.

1

“Chaud pour le professeur”

“1984” (1984)

L’introduction de “Hot for Teacher” est tout. Il faut presque une minute pour arriver au riff, et le voyage que nous faisons pour y arriver est génial. Ce qui se passe ici sur la batterie est bien plus que ce que cet auteur peut décrire, mais disons simplement que c’est l’une des démonstrations de percussions les plus emblématiques du rock and roll. Eddie Van Halen arrive, déchiquetant la guitare en morceaux, et le jam rebondit vers un autre niveau d’intensité. Puis, tout d’un coup, ça s’arrête – et tout ce que nous avons maintenant, c’est l’un des plus grands riffs de guitare de tous les temps, ainsi que ce qui ressemble à David Lee Roth buvant de l’alcool.

La voix de Roth semble toujours explorer le nombre de volumes et de tonalités différents qu’il peut gérer dans une seule chanson, et il n’est jamais aussi créatif qu’ici. Sûrement l’une des meilleures chansons de tous genres dans les années 80, “Hot for Teacher” est le morceau le plus dynamique et le plus animé de Van Halen, sans exception.