Faites un voyage groovy à l’une des époques les plus importantes culturellement des 100 dernières années. Les années 1960 étaient un point crucial pour le cinéma, un temps marqué par d’énormes changements culturels et de nouvelles idées présentées sur grand écran. De nouvelles technologies émergeaient et des règles de narration étaient en cours de rupture; Des idées et une créativité plus importantes faisaient une montée en flèche, et des changements ont été apportés qui ont secoué le monde du divertissement.
C’était vraiment un temps marqué par des merveilles cinématographiques, toutes définissant grandement cette glorieuse décennie. Des classiques définissant le genre aux grands gagnants du meilleur film, jetons un coup d’œil à certains des films des années 60 qui nous font nous sentir nostalgiques. Chaque année est marquée par le triomphe et la grandeur, et il y a un film qui nous fait nous sentir si satisfaits et se souvient de cet âge où le cinéma était roi.
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«Psycho» (1960)
Décrocheur de la décennie avec son éclat terrifiant, le maître du suspense, Sir Alfred Hitchcocka commencé les années 60 en changeant la portée du genre d’horreur avec Psychoson chef-d’œuvre proto-slasher. Avec Anthony Perkins et Janet Leighc’est l’histoire désormais emblématique d’un secrétaire à un bureau de voleur alors qu’elle s’enfuit avec l’argent de son patron et reste dans un motel isolé, qui appartient à un jeune homme étrange avec un côté sombre meurtrier.
Le psycho est peut-être le film d’horreur le plus important de tous les temps. Il a innové le genre d’horreur et le cinéma dans son ensemble avec sa représentation de la violence et de l’imagerie sexuelle. Sans oublier, il a créé un héritage effrayant avec son histoire et son suspense qui est toujours terrifiant aujourd’hui. De la puissante cinéaste de Hitchcock aux performances sans faille, c’est un incontournable pour tous les cinéastes.
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«West Side Story» (1961)
L’une des plus grandes comédies musicales jamais réalisées, Robert Wise et Jerome Robbins‘ West Side Story est une réalisation cinématographique remarquable avec une présence durable dans la culture pop. C’est un drame romantique incroyable impliquant deux adolescents de différents horizons ethniques à New York alors qu’ils tombent dangereusement amoureux malgré le conflit constant entre leurs quartiers en guerre.
Avec une direction oscarisée, des chansons, une cinématographie et des performances, West Side Story est un film marqué par l’émerveillement. Ses numéros musicaux incroyables et sa chorégraphie de danse sont tout simplement captivants et ne perdent jamais leur charme, même après des décennies et des revoir multiples. Il a défini 1961 et une partie des années 60 dans son ensemble, ce qui en fait l’une des caractéristiques remarquables de la décennie.
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«Lawrence d’Arabie» (1962)
Les années 60 ont produit certaines des plus grandes épopées que nous connaissons aujourd’hui, mais peut-être la plus grande et la plus reconnaissable était le classique de 1962 Lawrence d’Arabie par deux fois réalisateur vainqueur des Oscars David Lean. Mettant en vedette le tardif Peter O’Toole Dans le rôle titulaire, c’est une aventure de près de quatre heures mettant en évidence les triomphes et les défis du célèbre archéologue / soldat / diplomate britannique Te Lawrence pendant son séjour pendant la Première Guerre mondiale.
C’est une fascinante promenade de sensations cinématographiques, pleine d’action, de drame, de visuels magnifiques et de lunettes inoubliables. C’est un chef-d’œuvre de guerre biographique qui a toujours l’air visuellement sans faille et aurait facilement pu être sorti aujourd’hui, le rendre si incroyablement intemporel. Lawrence d’Arabie a été un véritable événement cinématographique des années 60, qui mérite constamment d’être surveillé et apprécié aujourd’hui.
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«De Russie avec amour» (1963)
Il n’y a aucune mention des années 60 sans discuter du 007 franchise. Ian FlemingLa série de romans d’espionnage emblématique a fait ses débuts glorieux sur le grand écran en 1962 avec Dr Nonavec l’apparition de la fin du grand Sir Sean Connery comme le définitif James Bond. Cependant, les années 1963 De la Russie avec amour est une entrée qui a établi Bond comme une icône de cette décennie. L’histoire suit le célèbre gentleman espion dans une course contre le temps, rencontrant un bel agent russe et deux assassins mortels, pour récupérer un appareil de cryptage soviétique pris par Spectre.
Avec des lignes emblématiques, des poursuites passionnantes, une action captivante, des méchants mémorables et des performances captivantes, De la Russie avec amour n’est pas seulement considéré comme l’un des meilleurs 007 Films des années 60, mais de toute la franchise. C’est un chef-d’œuvre d’espionnage qui accroche les téléspectateurs Dès le début, ne lâche jamais jusqu’à la fin, créant une puissante expérience d’observation du film qui n’a certainement pas perdu ses effets après toutes ces années.
6
‘Dr. Strangelove ou: Comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et d’aimer la bombe ‘(1964)
De l’un des plus grands conteurs du 20e siècle, la fin Stanley Kubrickvient l’un de ses classiques les plus convaincants et les plus durables de tous les temps, Dr Strangelove ou: comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer la bombe. Avec Sterling Hayden, George C. Scottet Vendeurs de Peteril voit plusieurs supérieurs militaires et même le président américain en mode panique alors qu’ils tentent d’empêcher un général de brigade voyou et très paranoïaque de lancer une attaque nucléaire non provoquée contre l’Union soviétique.
Dr Strange est l’une des pièces cinématographiques les plus importantes de son époque, un film qui a hardiment satirisé les tensions effrayantes entre les États-Unis et l’Union soviétique et leur implication dans la guerre froide. Cette Marvel sombre comique est un chef-d’œuvre de bout en bout, raconter une histoire incroyable C’est à la fois stimulant et riche en commentaires sociaux.
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‘The Sound of Music’ (1965)
Poursuivant la chaîne des années 60 de classiques musicaux captivants, 1965 Le son de la musique est un plaisir qui maintient sa réputation de Un incontournable pour tous ceux qui ne sont pas un fan du genre. C’est un film qui a réchauffé le cœur depuis des décennies, en voyant les lauréats des Oscars Julie Andrews Et le retard Christopher Plummer Dans l’histoire d’une gouvernante alors qu’elle tombe amoureuse d’un officier de marine veuve à la fin des années 30, l’Autriche.
La musique sonore est puissamment nostalgique, capturant le sentiment d’évasion et l’ambiance saine qui était présente à l’époque. C’est toujours charmant, inspirant et merveilleusement accrocheur. C’est sans aucun doute un classique avec un effet intemporel de faire sourire les visages des téléspectateurs.
4
“ The Good, The Bad and the Ugly ” (1966)
Sergio LeoneLes westerns spaghetti de l’Era ont défini une énorme partie de l’époque, offrant des classiques convaincants et mémorables qui ont encore une influence significative sur le cinéma aujourd’hui. Sa trilogie emblématique “Man sans nom” est vraiment remarquable, chacune apportant des histoires incroyables à la table. Mais, le meilleur définitif doit être les années 1966 Le bon, le mauvais et le laidle chapitre final. Avec Clint Eastwood En tant que gunslinger titulaire sans nom, il le voit dans une course contre un chasseur de primes impitoyable et son vieux partenaire vengeur en crime pour récupérer un trésor confédéré perdu.
Le bon, le mauvais et le laid se présente aujourd’hui comme l’un des les plus grands films occidentaux de tous les temps. Il a tout, d’une intrigue d’aventure passionnante, de personnages légendaires, de doublures emblématiques et d’une puissante partition, gracieuseté de The Great Ennio Morriconelaisser les téléspectateurs instantanément satisfaits. C’est hautement observable, magistralement raconté, et est certainement un classique inoubliable qui continuera d’être l’un des meilleurs films à sortir des années 60.
3
«The Graduate» (1967)
Mike Nichols Le diplômé est l’un des Les drames les plus intemporels et les plus stimulants ont jamais réalisé. C’est une histoire magistralement racontée pleine de théâtre incroyable et captivant, après deux fois Dustin Hoffman En tant que diplômé de l’université désillusionné qui s’inquiète de son avenir tandis que sa vie actuelle devient incontrôlable après avoir eu une brève affaire avec une riche femme mariée.
Le diplômé a marqué un point dans la transition de l’industrie du divertissement vers une contre-culture connue sous le nom de «New Hollywood», devenant révolutionnaire pour capturer la jeune culture rebelle et désillusionnée de l’époque. C’était fascinant et complexe, apportant avec lui un nouvel avantage à la narration qui a été élargie dans les années 1970. Aujourd’hui, on se souvient de son histoire unique et de son héritage convaincant, il n’y a donc aucun signe qu’il sera jamais oublié de sitôt.
2
«2001: A Space Odyssey» (1968)
Stanley Kubrick roulait haut dans les années 1960, car ils étaient vraiment ses années à briller. Mais celui qui a depuis cimenté son héritage en tant que légende absolue doit être son chef-d’œuvre de 1968, 2001: A Space Odyssey. C’est une grande aventure sur une petite équipe d’astronautes alors qu’ils explorent courageusement pour une source dans l’espace pour répondre à la question de savoir pourquoi un mystérieux artefact a été trouvé sur Terre.
Cette épopée de science-fiction révolutionnaire est un point de repère au cinéma, une avec un héritage contrairement à tout autre film. Il est encore visuellement impeccable et spectaculairement beau à regarder, même avec des re-revêtements. Sans oublier, son histoire a été sans cesse débattue sur sa signification. C’est le film définitif de Kubrick, qui l’a établi davantage en tant que cinéaste visionnaire et est l’un des plus grands films de tous les temps, pas seulement les années 60.
1
‘Easy Rider’ (1969)
1969 Cavalier facile C’était la note parfaite pour terminer la décennie, car elle a merveilleusement capturé la seconde moitié de son esprit sauvage, unique et sauvage. Mettant en vedette feu Peter Fonda et Dennis Hopper, il s’agit de deux motards à l’esprit libre alors qu’ils traversent le pays à la recherche de l’illumination.
Ce classique amusant et innovant a défini la seconde moitié des années 60une histoire extrêmement créative qui cimente davantage le flux du cinéma dans une nouvelle décennie de cinéma indépendant. Cavalier facile limites testéesa cassé les tabous, établi la contre-culture de l’époque et a présenté un ton groovy qui représente vraiment presque tout ce qui est unique à propos de ce point emblématique de l’histoire.
Cavalier facile
- Date de sortie
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7 mai 1969
- Temps d’exécution
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95 minutes
