Juliette Binoche a remporté un Oscar pour le «patient anglais»; a travaillé avec les plus grands auteurs, de Leos Carax à Abbas Kiarostami et Olivier Assayas; et a présidé les jurys de Cannes et de Berlin, parmi ses nombreuses réalisations. Mais dans le style classique de Juliette-Binoche, l’acteur français iconoclastique n’a pas pris la route facile pour réaliser son premier film.
“ IN-I In Motion ”, qui est en cours de première mondiale au San Sebastian Film Festival, regroupe son expérience chaotique, intimidante et finalement cathartique co-création et jouant un spectacle de danse avec un chorégraphe britannique bien connu Akram Khan au cours du cours d’une année sabbatique et une moitié en 2007. Binoche raconte Variété Avant San Sebastian, car cela l’a obligé à transformer 170 heures de séquences, à poursuivre les droits musicaux pour les chansons utilisées lors d’innombrables sessions de répétition et à éditer le matériel abstrait en film. Le résultat est une œuvre qui est tout aussi intellectuelle, politique et viscérale, réfléchissant à la nature de la création artistique, mais mettant également en évidence la personnalité et le goût de Binoché pour les défis qui repoussent les limites.
Sur le papier, l’histoire d’une actrice célèbre apprenant à danser avec un chorégraphe acclamé pourrait ressembler à une comédie romantique, mais “In-i in Motion” va dans une direction différente car Binoche dévoile ses craintes, revisite quelques traumatismes, ainsi que pour représenter les défis physiques et émotionnels qu’elle a fait face au monde. Avec la réalisation, Binoché a également produit le film aux côtés de Sébastien de Fonseca à Miao Productions, en coproduction avec Ola Strøm à Yggdrasil et Solène Léger à Léger Production. Au cours de notre interview, Binoche explique également comment Robert Redford lui a donné l’impulsion pour filmer la performance, et discute de la dimension politique de «IN-I en mouvement» et du rôle des artistes dans la société.
Tout d’abord, je voulais dire que j’étais hors de sueur qui te regarde juste danser dans ‘”In-i in Motion.” C’est impressionnant!
Ha, j’étais aussi essoufflé!
Qu’est-ce qui vous a donné envie de prendre un congé sabbatique de votre carrière d’actrice occupée pour créer ce spectacle même si vous n’étiez pas un danseur professionnel?
Je fais quelques pauses, de temps en temps, et l’un d’eux a été utilisé pour co-créer ce spectacle avec Akram Khan pendant environ un an et demi au total, ou près de deux ans. Je pense qu’il est important de faire ces parenthèses afin de vous recontacter ou de recontacter votre désir d’une manière ou d’une autre et j’aime plonger dans d’autres mondes.
D’où vient l’idée de cette collaboration avec Akram Khan? Le saviez-vous?
En fait, tout a commencé car j’étais massé par Su-Man Hsu que vous pouvez voir dans le film parce qu’elle était notre réalisatrice de répétition. Elle fait beaucoup de choses différentes et l’une d’elles sont des massages shiatsu. Je tirais donc à Londres et elle me massait et c’était tellement douloureux. Et alors qu’elle planait son coude dans mon dos, elle a dit: “Voulez-vous danser?” Et à l’improviste, j’ai dit: “Oui.” Et donc elle m’a invité à voir le spectacle d’Akram Khan à l’époque que son mari, Farooq Chaudhry, produisait. J’ai donc vu le spectacle et je l’ai trouvé fascinant. Et à la fin, ils m’ont fait rencontrer Akram, et ils ont dit: “Voulez-vous improviser pendant deux ou trois jours, voyez si vous pouvez faire quelque chose ensemble?” Et nous l’avons fait. Et nous avons dit: «Nous apprécions la compagnie de l’autre. Et ce fut une bonne expérience.» Nous avons donc dit: «D’accord, voyons-nous dans deux ans», parce qu’il était en tournée et que je tirais. Et finalement, nous sommes entrés dans le monde de l’autre. Et c’était fascinant, mais en même temps, si difficile parce que d’entrer dans le métier d’une autre personne. Cela prend du courage. Il y a des moments où vous êtes totalement perdu et votre corps n’est pas prêt à partir. Pour Akram, c’était plus émotionnellement, où il n’était pas prêt à y aller. C’est donc comme être sur le bord d’une falaise et voir un énorme vide devant vous et derrière vous. Et vous devez juste sauter et le faire régulièrement parce qu’être constant rend vraiment le métier et la possibilité se réalise.
Et cela a bien fonctionné depuis que vous avez tourné «IN-I en mouvement‘ Dans 100 villes! À quel moment avez-vous décidé de filmer la série?
Oui, nous avons tourné et nous sommes allés sur de nombreux continents différents pendant plusieurs mois. Après cela, nous sommes arrivés à New York et nous avons dansé au Bam Theatre. Et Robin Redford est venu dans mon dressing, et il m’a dit: “Vous devez filmer cette pièce.” Et il était si intense et passionné par cela que j’ai dit: “Oui, j’y pensais.”
Mais nous n’avons eu qu’un mois de tournée de plus, je me suis dit: “Comment vais-je gérer ça? Je dois y arriver!” Et je n’avais pas de production, aucune idée de comment le gérer, et si j’allais pouvoir le rassembler un jour. Et il s’avère que ma sœur était venue dans la salle de répétition et je lui ai demandé si elle pouvait filmer sept émissions sur différents angles, et elle l’a fait!
Comment avez-vous financé ces débuts de réalisateur?
J’avais un investisseur norvégien, Ola Strøm, qui est venu me voir avec son partenaire, Solène Léger, et ils m’ont demandé si j’avais un projet que je voudrais faire parce qu’ils voulaient me soutenir. Et j’ai dit: “Eh bien, j’ai cette chose qui est dans mon tiroir, et je rêve qu’un jour je prendrai le temps de le faire.” Et depuis la réunion à Cannes, cela a pris deux ans car la numérisation des bandes était déjà une grande chose. Et pendant que nous répétions, nous mettons de la musique différente pour voir où cela allait nous emmener, et obtenir les droits sur ces chansons était aussi tellement de travail. Nous avons également eu 170 heures de séquences!
Avez-vous eu envie d’abandonner ce film à un moment donné?
Eh bien, parfois j’étais très content de quelque chose, et à d’autres moments, j’étais désespéré parce que je me sentais: «Ce sont des conneries. Cela ne va nulle part.» Il y a eu de mauvais jours et de bons jours. Cela a donc pris un certain temps. J’ai commencé à travailler avec un éditeur, puis le second est venu par la suite. Et puis l’assistant de rédacteur à la fin m’a aidé parce que je travaillais toujours au début. La première coupe était de neuf heures. Et à partir de là, j’ai dit: “D’accord, comment vais-je gérer ça?” J’ai dû couper et faire des photos de chaque scène. Cela m’a aidé parce que je pouvais visualiser le film. Avant, cela semblait abstrait et la visualisation des scènes était vraiment la clé pour moi.
Quelle a été transformatrice l’expérience de la création de cette performance de danse dans votre vie et votre carrière?
Je pense qu’après cette expérience, je dirais que j’avais moins peur de prendre des risques. Cela m’a vraiment amené au bord de la peur. Chaque soir, je pensais que je n’allais pas survivre à ce spectacle parce qu’il était si exigeant physiquement et émotionnellement. C’était les deux. Habituellement, en tant qu’acteurs, vous pouvez parfois faire des choses physiques, mais la combinaison des deux est très rare. Et dans ce spectacle que nous avons créé, c’était les deux. Et j’avais l’impression que je n’allais pas survivre, vraiment. C’était le sentiment tous les soirs.
Vous avez fini par co-créer la chorégraphie, mais aussi écrire la plupart du dialogue / monologue qui est politiquement chargé.
Eh bien, je ne pense pas que ce soit rationalisé. Je pense que cela est venu de ma vie à l’époque, et était probablement un peu d’avance de mon temps. En tant que jeune fille, je suis tombé amoureux d’un homme en regardant «Casanova». C’était un gars assis devant moi que je ne pouvais même pas voir. Mais ensuite, cela m’a pris un voyage de vouloir l’avoir. Et donc nous avons commencé l’histoire comme celle-ci. C’est un thème drôle sachant que nous sommes dans le monde #MeToo maintenant, que c’était en fait la jeune fille que j’étais qui initiait ce besoin d’amour. Et donc à partir de ce moment, nous avons développé l’histoire. Puis mon personnage dans le spectacle se brise lorsqu’elle est attaquée par l’homme qui veut l’étrangler. C’est arrivé aussi dans ma vie. Nous traversions donc des sujets très personnels dont on parle maintenant.
Akram Khan parle également de ses propres traumatismes dans «In-i en mouvement».
Oui, il parle également de la trahison profonde qu’il ressentait en tant que jeune garçon, et nous voyons dans le spectacle que son père était témoin de tout cela et l’a probablement arrangé. Il ne voulait pas le garder dans le spectacle parce que son père était toujours en vie à l’époque et il ne voulait probablement pas l’exposer. Mais encore, cela montre un petit garçon qui est dans un environnement musulman et qui a été trahis et horriblement traité. Cela est venu ensemble comme nous le faisions. Je ne pense pas qu’Akram voulait avoir un spectacle sur une relation. Je ne pense pas que c’était vraiment son but. Mais me voir avec ce besoin de comprendre de quoi il s’agissait à ce moment-là, le faisait l’accepter.
Voulez-vous réaliser un autre film depuis que vous aimez être impliqué dans le processus créatif?
Bien sûr. En même temps, je ne peux pas planifier ma vie. La vie est plus mystérieuse que cela. Et j’aime juste le fait que j’ai pu trouver ces deux années dans ma vie. Et j’ai fait une pièce et un film, mais j’ai réussi à me concentrer là-dessus. C’était authentique. Mais en même temps qu’un acteur, vous êtes au milieu de la création, et vous co-créez en quelque sorte.
Mais en tant qu’acteur, vous dépendez du désir d’un cinéaste. Vous n’avez pas autant de contrôle, n’est-ce pas?
C’est vraiment 50/50 quand nous sommes sur le plateau et en fait, j’ai entendu des réalisateurs qui détestent le temps de tournage parce que l’actrice a plus de pouvoir qu’eux, car ils incarnent ce qu’ils ont écrit, et ils dépendent de leur sensibilité, de leur compréhension, de leur intelligence, des émotions … donc la co-dépendance est très forte. Après cela, dans la salle de montage, c’est une autre histoire. Mais si l’acteur n’est pas satisfait de l’édition, il peut dire: “Va te faire foutre. Je ne ferai pas le monde et je ferai la promotion.” Voyez-vous ce que je dis? Il y a donc une co-dépendance, certainement.
Vous avez servi sur le jury de Berlin il y a quelques années et avez donné l’ours d’or au cinéaste israélien Nadav Lapid pour «Synonym». Il s’inquiète en ce moment des pressions du gouvernement israélien sur les artistes qui deviennent de plus en plus isolés.
C’est dans l’histoire du cinéma, quand vous voyez Eisenstein, qui n’a pas pu terminer son dernier film parce que c’était entre les mains de Staline. Et cela fait partie de ce que c’est que d’être un artiste est d’être résistant. Et lorsque vous avez une résistance, cela signifie qu’une société est saine. Cela signifie que tout le monde ne pense pas de la même manière. Tout le monde ne va pas dans les mêmes règles. Vous devez être indépendant dans la façon dont vous vous sentez et pensez. Et ça s’unisse pour être différent. Je pense que c’est une action très nécessaire à penser, à remettre en question le statu quo. Les artistes sont là pour ne pas être établis, mais pour être qui ils sont.
Nadav Lapid, comme d’autres artistes israéliens, est également préoccupé par l’appel au boycott Et comment cela peut supprimer leurs chances de reprendre les festivals.
Nadav est un artiste si fort. Je ne pense pas qu’il devrait trop s’inquiéter. C’est un réalisateur incroyable, et il a son propre point de vue, et nous en avons également besoin. Mais je ne pense pas qu’il sera refusé. Je pense que à Cannes il y avait des problèmes, et je n’y suis pas vraiment allé parce que ce n’était pas ma place. Et bien sûr, il était frustré de ne pas être en compétition. Mais vous devez également être patient lorsque vous avez en tant que directeur. Vous devez vraiment suivre votre route et ce que vous ressentez, ce que vous pensez et y aller. Et peut-être qu’il fera un film plus petit qui est moins cher, qui sait? Mais il a un tel talent. Il est assez incroyable. Je suis fasciné de son talent. Il m’a demandé cet été d’écrire une petite préface pour son livre qui arrive, alors j’ai regardé tous ses films, et je peux confirmer qu’il est très talentueux.
Et cette année, votre jury de Cannes a donné la Palme d’Or à Jafar Panahi qui est présélectionnée pour représenter la France aux Oscars (L’entrevue a été menée avant que Panahi ne soit choisie comme soumission officielle française)?
C’est merveilleux. Ce devrait être sur la liste iranienne, mais si c’est la liste française, allons-y.
Il ne peut pas être sur la liste iranienne, malheureusement.
Un jour peut-être!
