Elle Fanning sur la valeur sentimentale et faire “Nightingale” avec Dakota

La première arrestation d’Elle Fanning a eu lieu lors d’un concert de Sabrina Carpenter. Juste une heure avant de partir pour le spectacle, elle a reçu un SMS : “Je me fais arrêter ce soir. Habillez-vous en conséquence.”

La simulation d’arrestation, filmée sur grand écran et visible par tous les spectateurs, en valait la peine.

“Au moins, c’était une arrestation conjointe”, rit Fanning, faisant référence au partage de l’expérience avec sa sœur Dakota. “Si cela doit arriver, autant le faire ensemble.”

Il est normal que Fanning aborde les arrestations, même mises en scène, avec grâce et humour, car dans “Sentimental Value” de Joachim Trier, elle incarne Rachel Kemp, une actrice hollywoodienne qui doit apprendre la leçon la plus difficile de toutes : comment s’éloigner de quelque chose qu’elle veut désespérément.

Le rôle a été une surprise. “J’étais évidemment un grand fan de” La pire personne du monde “, comme tout le monde”, dit Fanning. “Vous pensez aux réalisateurs et vous pensez : ‘Ouais, Joachim, il est sur ma bucket list’, mais je ne savais pas s’il y aurait un jour nécessairement un rôle pour moi.”

Lorsque le scénario est arrivé alors qu’elle était à New York pour préparer le tournage de « Predator : Badlands » en Nouvelle-Zélande, son cœur s’est mis à battre la chamade. “Je ne me souciais même pas nécessairement du rôle qu’il jouait. Après avoir lu le scénario, j’étais en larmes. Et puis, je me suis vraiment connecté à Rachel Kemp. Je pouvais juste voir comment je voulais la jouer.”

S’ensuit un ballet logistique digne de Rachel elle-même : répétitions à Oslo, tournage d’une franchise d’action en Nouvelle-Zélande, puis vol direct vers la France pour filmer des scènes de plage avec Stellan Skarsgård au Festival de Deauville, le tout pendant que le festival se déroule. Deux studios ont travaillé ensemble pour rendre cela possible, un exploit rare à Hollywood, note Fanning.

Rachel Kemp est une actrice en crise, mal interprétée dans un film européen prestigieux mais désespérée de faire ses preuves. Elle est orientée vers un objectif, légèrement assoiffée et perdue.

“Je pense que vous avez raison”, répond Fanning lorsqu’on lui demande de s’inspirer des expériences des acteurs avec lesquels elle a travaillé. “Il y a certainement des sentiments auxquels je peux m’identifier, ou peut-être que mon jeune moi a ressenti. Nous la trouvons dans un endroit où elle est perdue et elle-même un peu déprimée. Je ne pense pas qu’elle ait l’impression d’avoir beaucoup d’influence sur sa carrière et ses choix. Elle sent qu’elle a tellement à donner, mais il faut lui donner des opportunités ou être placé dans ces rôles pour le montrer. “

La clé, explique Fanning, était d’équilibrer la qualité de star hollywoodienne de Rachel et sa vulnérabilité. “J’étais conscient que le public devait croire qu’elle était une grande star. Il fallait donc qu’il y ait un peu de cet air-là.” Mais Rachel apprend aussi quelque chose de crucial qu’elle souligne : “Elle apprend à dire non pour la première fois et à penser qu’elle a confiance en elle, même si elle veut quelque chose, elle s’en va pour des raisons qui ne sont pas les mêmes, le réalisateur est un monstre, ou il n’a pas payé assez d’argent. Elle sait que c’est une excellente opportunité, mais elle sait que ce n’est tout simplement pas juste. Et cela peut être très difficile pour les acteurs.”

Ce rôle arrive à un moment charnière dans la carrière de Fanning. Ayant joué depuis l’âge de deux ans – en commençant par incarner la jeune Dakota dans « I Am Sam » – elle a traversé la transition périlleuse d’enfant star à actrice adulte avec une grâce remarquable. Contrairement à de nombreux jeunes acteurs qui luttent pour se débarrasser de leur image d’enfance, Fanning attribue à des émissions comme la comédie d’époque de Hulu « The Great » le mérite d’avoir aidé le public à voir son évolution en temps réel. «Je me suis sentie grandir en puissance en faisant ce spectacle», réfléchit-elle.

Le prochain projet à l’ordre du jour est un projet de longue haleine. Après des années de retard, elle se prépare enfin à tourner « The Nightingale » avec Dakota, leur premier film narratif ensemble via leur société de production. Le tournage initialement prévu en mars 2020, la pandémie a fait dérailler ces plans. « Nous étions sur le point de prendre l’avion pour Budapest, juste avant le confinement », se souvient Fanning. Mais elle voit le côté positif : “Tout arrive pour une raison, et c’est encore mieux maintenant. Nous pouvons le produire maintenant.”

Quant à ces rêves d’Oscar, Fanning garde tout cela en perspective. “Je joue depuis l’âge de deux ans, donc j’ai l’impression d’avoir fait beaucoup de premières, mais je sais aussi que je suis encore jeune. Ce serait une chose très spéciale. Bien sûr, c’est le summum de cela, mais il faut garder en perspective ce qui compte dans le monde.”

Pour l’instant, elle savoure la réponse à “Sentimental Value” et au personnage qui lui a appris – ainsi qu’à Rachel – que parfois la chose la plus courageuse qu’une actrice puisse faire est de s’en aller.

Dans cet épisode du Variété Podcast Awards Circuit, Fanning parle de son travail sur le drame norvégien, de la transition d’un enfant acteur à l’un des jeunes interprètes adultes les plus excitants, et enfin de la possibilité de produire son premier grand long métrage avec sa sœur Dakota.

Également dans cet épisode, Amanda Seyfried, la star du drame musical “The Testament of Ann Lee”, qui discute de la danse, du chant et de la question de savoir si nous aurons “Mamma Mia 3”. Écoutez ci-dessous !

Lisez des extraits de son interview ci-dessous, qui ont été édités et condensés pour plus de clarté.

Comment avez-vous rencontré Joachim Trier et « Sentimental Value » ?

J’étais un grand fan de « La pire personne du monde », comme tout le monde. Vous pensez aux réalisateurs et vous vous dites : « Ouais, Joachim, il est sur ma bucket list », mais je ne savais pas s’il y aurait un jour un rôle pour moi. Tout s’est passé assez vite. J’avais terminé « A Complete Unknown » et j’étais sur le point d’aller en Nouvelle-Zélande pour tourner « Predator : Badlands », puis j’ai reçu un appel me disant que Joachim pensait à moi. Mon cœur vient de commencer à s’emballer. Je ne me souciais même pas nécessairement de la nature de la pièce. Je voulais travailler avec lui. Après avoir lu le scénario, j’étais en larmes. J’avais tellement de relations avec Rachel Kemp. Nous avons eu un long appel Zoom et nous avions tous les deux les mêmes idées à son sujet. À partir de ce Zoom, il a dit : « D’accord, faisons ceci. » Mais il a aussi dit : « J’aime faire les répétitions, donc tu dois venir à Oslo. »

Cela a dû être compliqué avec votre planning « Predator ».

Il y avait des trucs de programmation entre « Predator » et « Sentimental Value ». Je voulais faire les deux, ce qui s’est avéré être une sorte de méta pour le personnage de Rachel. Deux studios ont travaillé ensemble pour y parvenir, ce dont je suis très reconnaissant. Joachim a également réglé quelques problèmes : il souhaitait filmer les scènes de plage de Deauville pendant le festival. Je suis donc allé à Oslo avant la Nouvelle-Zélande, nous avons répété pendant une semaine, puis j’ai terminé “Predator”, je me suis envolé pour Paris le lendemain, j’ai roulé jusqu’à Deauville et j’étais à la plage avec Stellan le lendemain matin.

Qu’est-ce qui vous a attiré vers Rachel Kemp en tant que personnage ?

Il y a certainement des sentiments auxquels je peux m’identifier, ou que mon jeune moi a ressentis. On la retrouve lorsqu’elle est perdue et un peu déprimée. Elle ne pense pas avoir beaucoup de liberté dans sa carrière et elle sait qu’elle a beaucoup à donner. Chaque acteur veut un rôle charnu et un réalisateur qui vous voit et vous exploite. Joachim est un expert dans la connexion avec ses acteurs et dans la création d’un espace sûr. J’ai aimé qu’elle ne soit pas la star hollywoodienne clichée, mais il faut quand même un peu de cet air pour que le public croie qu’elle est célèbre. Elle est également désespérée et confuse. Elle atteint un niveau très élevé pendant la répétition du monologue – j’ai eu ce sentiment sur le plateau – mais cela n’est pas capturé à l’écran, ce qui devient pour elle une énorme expérience d’apprentissage.

Rachel finit par s’éloigner de quelque chose qu’elle veut vraiment. Avez-vous déjà dû faire ça ?

Je suis une personne très instinctive lorsque je choisis des projets, et normalement la première réaction instinctive est la bonne. Il y a eu des moments où j’ai essayé de placer une cheville carrée dans un trou rond, mais votre première réaction est généralement la bonne. Je ne me suis jamais éloigné de quelque chose d’aussi loin qu’elle, mais le sentiment est universel. J’aime aussi la façon dont Joachim a écrit qu’elle atteint ce niveau puis est à nouveau perdue, et Gustav ne lui donne pas les réponses. C’est Rachel qui réalise qu’il ne s’agit pas de sa mère, mais de sa fille. J’étais tellement heureuse d’avoir pu avoir cette scène avec Renate.

Vous jouez depuis l’âge de deux ans. Comment avez-vous vécu la transition des rôles d’enfant acteur aux rôles d’adulte ?

On parle beaucoup de cette période de transition. Je me sens chanceux parce que cela s’est produit de manière organique pour moi. “Super Eight” était un rôle important pour moi à 12 ans : c’était la première fois que les gens me reconnaissaient pour moi et non pour ma sœur. « Quelque part » était si important parce que ce n’était pas un film pour enfants. Puis « The Neon Demon » est arrivé quand j’avais 16 ans. C’était mon goût et je choisis vraiment les réalisateurs. Rester fidèle à cela a rendu la transition sans effort. “La Grande” a également été un tournant important, car vous voyez ce personnage passer du statut de fille à celui d’Impératrice de Russie. Je me suis senti grandir en puissance en faisant ce spectacle. Et la comédie est plus difficile que le drame : elle m’a beaucoup appris.

Vous avez évoqué « Un inconnu complet » plus tôt. Ce rôle ressemblait à une percée.

C’était un rôle tellement délicat car c’était le rôle le moins « célèbre » du film. Il est facile de se lancer dans un biopic en connaissant la voix ou la mythologie de quelqu’un. Mais Sylvie disait : « Qui est Sylvie ? C’était la première fois que je me voyais faire le travail pour que le public comprenne quelqu’un qu’on ne connaît pas. Je voulais le rendre le plus brut possible.

Dakota et vous êtes enfin en train de réaliser “The Nightingale”. Comment s’est déroulé ce processus ?

Nous étions sur le point de prendre l’avion pour Budapest juste avant le confinement de mars 2020. L’équipage était déjà sur place. Mais avec le recul, tout arrive pour une raison. C’est encore mieux maintenant, et nous pouvons le produire. Être une histoire de sœurs – et nous sommes sœurs – va apporter beaucoup de choses. Nous y allons au printemps. Je n’en ai pas peur. J’aime la peur. Si vous n’êtes pas nerveux, c’est un problème. Le livre est apprécié et nous voulons y rester fidèles. Nous devons juste le faire.

Comment Dakota et vous abordez-vous votre carrière différemment ?

Nous avons gardé les choses séparées en grandissant afin de pouvoir trouver notre propre chemin. Maintenant, nous faisons des choses ensemble et avons une société de production. Les gens qui ont travaillé avec nous deux disent que nous travaillons très différemment. Nous n’avons jamais dirigé de lignes ensemble ni nous sommes impliqués dans les choix de chacun. Parfois, je lui demande : « Dois-je faire ça ? et elle me le demandera aussi, mais nous ne parlons jamais de processus. Il va bientôt falloir fusionner – nous devrons lire les lignes ensemble.

Quelle est la meilleure note de réalisation que vous ayez reçue ?

Les gens le disent tout le temps, mais c’est vrai : j’aime les notes simples. “Plus vite, plus en colère, plus lent.” Pas de sur-analyse ni de manipulation. J’ai arrêté avec ça. Les meilleurs réalisateurs vous donnent de l’espace mais vous font vous sentir incroyablement vu. Joachim est comme ça : il est juste à côté de la caméra et regarde en temps réel. Ils ne font pas de microgestion. Ils veulent être surpris et j’adore surprendre un réalisateur. Nicole Kidman a dit un jour : « Ne coupez jamais une prise. » Si vous pensez que vous avez fait une erreur, faites avec. La magie opère dans les imperfections. J’étais perfectionniste à ce sujet, mais j’ai essayé de suivre ses conseils. C’est le travail du réalisateur de supprimer.

Qu’est-ce que cela vous ferait d’obtenir une nomination aux Oscars après avoir joué si longtemps ?

Je serais vraiment excité et ce serait très émouvant pour moi et ma famille. Je joue depuis l’âge de deux ans et il y a encore des premières. Je n’étais jamais allé aux Oscars jusqu’à l’année dernière, lorsque j’ai pu les présenter. Être sur cette scène était incroyable. Vous ressentez l’histoire d’Hollywood et sa magie. J’adore les vieux films et les vieilles stars hollywoodiennes. C’est le summum. Mais vous devez garder du recul sur ce qui compte : les expériences, les tremplins. Ce qui sera sera. Quoi qu’il arrive, cela arrive.

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