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30 films de rupture émotionnels qui ont fait pleurer tout le monde

L’un des pouvoirs d’une bonne narration associés à un cinéma solide est invoquant le laid cri de téléspectateurs. Le vilain cri est le flux incontrôlable de larmes que vous, en tant que membre du public, vous engagez lorsque vous ressentez toutes les émotions et les histoires des personnages qui se déroulent à travers l’écran. Nous avons pleuré les films avec des animaux, des morts emblématiques, des fins de films de franchise, et Le cahier. Les genres qui se livrent vraiment au vilain cri sont des histoires de romance et de rupture.

Que les cinéastes déposent des téléspectateurs au début, au milieu ou à la fin, Peu importe où vous commencez dans ces tristes films de rupture, la romance se dissipe et les larmes coulent. Des images nominées aux Oscars aux films tristes de films de chagrin les critiques préfèrent oublier, les films tristes sur les ruptures ne vont nulle part. Un bon film de rupture crée une atmosphère où le public pleure la perte d’une relation tout autant que les personnages fictifs impliqués.

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‘PS I Love You’ (2007)

Image via Warner Brothers

PS je t’aime est une comédie romantique Ce n’était peut-être pas un favori des critiques, mais c’est un public pour une histoire émotionnelle sur l’amour et la perte. Après son mari Gerry (Gerard Butler) meurt, houx (Hilary Swank) reçoit une série de lettres et de forfaits de lui l’encourager à se lancer dans une nouvelle aventure de vie tout en atténuant son chagrin. Chaque fois qu’elle ouvre une lettre, joue un message ou reçoit un cadeau, Gerry est là dans l’esprit éprouvant chaque instant avec elle tout en pleurant simultanément.

Chaque instant Holly et Gerry apparaissent ensemble à l’écran, que ce soit dans un flashback ou pendant l’un des derniers messages de Gerry, cela ressemble à une rupture à nouveau. Le public s’identifie à eux tous les deux car ils comprennent la douleur de savoir que c’était le premier de nombreux derniers ou une illusion émotionnelle conçue pour réconforter. PS je t’aime est basé sur le roman de 2004 de l’auteur irlandais Cecelia ahernfaire de l’histoire une expérience de déchirure dans plusieurs médiums.

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«6 ans» (2015)

Taissa-Farmiga-melanie-ben-roseny et 6 ans

Un fil conducteur parmi les jeunes amour, les chemins divergents sont généralement la racine des ruptures émotionnelles. 6 ans caractéristiques Farmiga de Trisssa et Ben Rosenfield En tant que Melanie et Dan, les étudiants dont la romance commence à s’effondrer après une relation de six ans, devenant toxique. Gérant une réception respectable des critiques, le public n’a pas été impressionné par cette romance.

6 ans est un film sur le premier amour et à quel point il peut être atroce de le laisser partirétant l’un des Films incontournables sur le chagrin. Mel et Dan ont atteint des hauts et des bas pendant que leur voyage commence à se séparer, mais ils ne sont pas disposés à se laisser aller malgré des moments d’infidélité et de violence. Pour tout spectateur qui a vécu First Love et l’a perdu à l’université ou après l’université, ce film vous frappera dans la laide zone Cry.

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«Les choses que nous avons perdues dans le feu» (2007)

Halle Berry et Benicio del Toro se tiennent à l'extérieur en souriant les uns les autres dans les choses que nous avons perdues dans le feu

Image via des images paramount

Documenter la paralysie du chagrin après une perte insensée, Des choses que nous avons perdues dans le feu consiste à accepter l’intervalle et l’invitation dans l’inattendu. Halle Berry incarne Audrey Burkeune veuve récente dont le mari, Brian (David Duchovny) a été tué dans un acte de violence aléatoire. Pour faire face à sa nouvelle réalité d’élever leurs deux jeunes enfants, Audrey invite le meilleur ami troublé de Brian, Jerry (Benicio del Toro) pour vivre avec eux et changer sa vie pendant qu’ils ramassent les leurs.

Honnête et significative, ce drame explore la rupture avec la normalité (la mort de Brian) et apprendre à exister avec un nouveau inattendu (L’existence utile de Jerry dans leur vie). Des choses que nous avons perdues dans le feu provoque un profond sentiment de guérison et de reconnaissance du chagrin qui résonne avec les téléspectateurs à n’importe quel niveau de perte qu’ils ont rencontré, ce qui en fait le film ultime induisant la déchirure.

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‘Mme. Doubtfire ‘(1993)

Robin Williams et Sally Field dans Mme Doubtfire

Image via les studios du 20e siècle

Dire que Robin Williams était une légende de la comédie sur grand écran serait le euphémisme du siècle, et dire que Mme Doubtfire Est-ce que son meilleur travail comique n’est pas le moindre controversé. C’est l’un des meilleurs films les plus doux, les plus sincères et les plus émotionnels et les plus globaux sur la paternité de l’histoire, mais à la base, c’est aussi un film sur le divorce et ses effets sur une famille.

Oui, Mme Doubtfire est l’un des les meilleurs films de comédie de tous les tempsmais c’est aussi étonnamment poignant, et cela peut parfois être terriblement triste. La distribution et le réalisateur extrêmement talentueux Chris Columbus Vendez ce mélange émotionnel parfaitement, résultant en un film délicieusement complexe qui cloue tous ses sujets. “Diego Pineda Pacheco.”

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‘Annie Hall’ (1977)

Annie Hall souriant largement

Image via des artistes unis

Woody Allenmalgré toutes les controverses entourant sa vie personnelle, est indéniablement l’un des meilleurs scénaristes de l’histoire d’Hollywood et l’un des cinéastes de comédie les plus influents de tous les temps. En règle générale, les conversations sur ce que sont ses meilleurs films ont tendance à aborder plusieurs réponses différentes, mais il y en a une en particulier qui n’est jamais, jamais absente du haut de ces listes: Annie Hall.

Annie Hall est l’un des films les plus emblématiques des années 1970, ainsi que l’un des les meilleurs romans des cinq dernières décennies. C’est aussi névrotique, très énergique et irrésistiblement drôle que l’on pouvait s’attendre à ce que tout film Woody Allen soitavec la mise en garde qu’il est aussi profondément mélancolique. Ses tristes éléments sont plus que suffisants pour en faire plus une dramatique qu’une pure comédie, et ils sont équilibrés avec les éléments comiques de génie parfaitement. “Diego Pineda Pacheco.”

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«Les parapluies de Cherbourg» (1964)

Catherine Deneuve vêtue de rose dans les parapluies de Cherbourg

Image via les studios du 20e siècle

L’un des cinéastes français les plus aimés et les plus emblématiques de son époque, Jacques Demy J’ai adoré la couleur, la musique et le dynamisme. En tant que tel, il n’est pas surprenant qu’il ait fait Les parapluies de Cherbourg L’une des comédies musicales les plus colorées et les plus dynamiques de l’histoire du cinéma. Un bel opéra chanté qui est aussi tendrement triste que doux, c’est l’un des les meilleures comédies musicales de tous les temps.

Catherine DeneuveLes performances sont éthérées; Le design est magnifique; Et bien que le ton sentimental puisse apparaître comme de la saccharine pour certains, La plupart des gens ont tendance à le trouver exquis. En fin de compte, cependant, Parapluies de Cherbourg Peut-être une comédie musicale assez pastel, mais ce n’est pas une comédie. C’est un mélodrame magnifique, parfois optimiste, mais tout aussi souvent affirmant la vie, il est également profondément déprimant pour ceux qui se retrouvent généralement émus par des drames romantiques. “Diego Pineda Pacheco.”

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«Brève rencontre» (1945)

Brève rencontre - 1945 (2)

Image via Eagle-Lion Distributeurs

David Lean est surtout connu pour ses épopées cinématographiques, de Lawrence d’Arabie à Le pont sur la rivière Kwaimais tous ses films ne sont pas d’une portée aussi énorme. Il y a Brève rencontrequi, bien que beaucoup plus limité à l’échelle, est tout aussi puissant et émotionnellement fascinant. Ce n’est généralement pas aussi très apprécié que les épopées de Lean, mais elle le mérite absolument.

Ce drame émotionnellement complexe d’amour condamné est écrasant, mais jamais cruel; Élégant, mais jamais impersonnel. Il est intime, poétique et plein de sous-texte extrêmement puissant, comme tous les meilleurs drames romantiques ont tendance à l’être. Ce n’est certainement pas un joyau de bien-être pour ceux qui recherchent un câlin cinématographique chaleureux, mais c’est toujours un incontournable. “Diego Pineda Pacheco.”

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«Manchester by the Sea» (2016)

Randi et Lee parlent dans la rue à Manchester au bord de la mer

Image via les attractions en bordure de route

Alors que le divorce se déroule avant le début du film, Manchester au bord de la mer fait que le public devine ce qui a causé Lee (Casey Affleck) pour quitter sa ville de pêcheurs de la Nouvelle-Angleterre et devenir concierge à Boston. Quand le frère de Lee Joe (Kyle Chandler) meurt et laisse la tutelle de son fils adolescent Patrick (Lucas Hedges) Pour Lee, il doit rentrer chez lui et comprendre comment recommencer.

La tragédie Lee et son ex-femme Randi (Michelle Williams) Endurée qui a mis fin à leur mariage est une révélation choquante et dévastatrice qui rend leur rupture émotionnellement chargée. Le récit est alimenté par le retour de Lee à la parentalité et face à son passé; Cependant, la confrontation entre Lee et Michelle après leur perte est révélée marque Manchester au bord de la mer D’autant plus émouvant que le public compte avec la finalité de la vieille vie de Lee Et comment il doit endurer le chagrin pour en forger un nouveau.

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«Rabbit Hole» (2010)

Nicole Kidman et Aaron Eckhart sont assis sur un canapé, désemparés, dans un trou de lapin

Image via Lionsgate

Un examen de scène à écran du chagrin qui peut fracturer une relation, Lapin et son titre métaphorique produit pour le public une représentation déchirante d’une rupture familiale qui vacille au bord du divorce. Nicole Kidman et Aaron Eckhart Star comme Becca et Howie, un couple qui compte toujours avec la mort accidentelle de leur fils de quatre ans. Le film les trouve huit mois plus tard et comment leurs besoins contradictoires pour guérir commencent à les séparer dans les bras d’autres personnes.

Basé sur la pièce par David Lindsay-Abaire, Lapin illustre comment le suffocation de la tristesse peut être sur un parcours de guérison individuel et le vide qu’il produit dans un mariage. La mort de leur fils a été la rupture de leur famille et Becca et Howie doivent décider de se casser le dernier lien ou de reconstruire leur relation.

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‘Recommencer’ (2013)

Gretta tenant une guitare et Dan tenant du café en marchant dans la rue à nouveau

Image via la société Weinstein

Un film sur la redécouvrir votre identité après la fin d’une relation, Recommencer est une histoire de rupture passionnée sur l’amour de soi et la musique. Après une rupture amère avec son petit ami musicien en étoile, Dave (Adam Levine), l’auteur-compositeur Gretta (Kiera Knightley) Chance Rencontre avec un directeur de musique sur les sorties, Dan (Mark Ruffalo), définit cette paire dans un voyage honnête pour produire le premier record de Gretta. Alors que Dan est dans son propre voyage de rédemption professionnelle et personnelle, Gretta se revigoration alors qu’elle apprend à se tenir seule dans une ville qu’elle partageait avec Dave.

La rupture entre Gretta et Dave se produit dans le premier acte du film, mais c’est son processus de guérison et l’évolution de sa force pour continuer cela fait ressortir l’émotion. Son amitié platonique avec Dan, alors qu’il répare ses relations brisées, et leur amour partagé pour la musique et le talent artistiques authentiques, guérissent un morceau de les deux. Recommencer est un drame émotionnel et inspirant sur la beauté trouvée en recommençant.

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