30 films et émissions de télévision qui dépeignent la santé mentale avec précision

Au fil des ans, de nombreux films et émissions de télévision ont abordé ces thèmes délicats avec soin, gérant la santé mentale avec précision et refusant de stigmatiser ces problèmes sensibles. Alors que notre société comprend davantage la santé mentale et que les efforts sont faits pour réduire la stigmatisation, il est logique que la culture populaire ait mieux reflété la réalité.

Un peu, comme Et Bob?sont des regards fictifs et humoristiques sur ce que c’est de vivre avec un état de santé mentale. D’autres, comme Un bel espritsont des examens biographiques bien conçus des défis et des stigmates rencontrés par les générations précédentes. Au mieux, avoir des représentations précises de la santé mentale dans les films et les émissions de télévision peut apporter un confort au public et leur montrer qu’ils ne sont pas seuls dans leur voyage. Classé du moins grand à incroyable avec tout ce qui est considéré, Ce sont quelques-uns des meilleurs films et émissions qui traitent de la santé mentaleoffrant au public les meilleurs exemples de troubles psychologiques à la télévision et au cinéma.

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“ Jamais je n’ai jamais ” (2020-2023)

Créé par Lang Fisher et Mindy Kaling

Un joyau semi-autobiographique co-créé par une légende à petit écran Mindy Kaling, Jamais je n’ai jamais est l’un des Les émissions d’adolescents les plus sous-estimées sur Netflix. Loué comme un point de repère dans l’histoire de la représentation sud-asiatique à la télévision américaine, c’est une version délicieusement fraîche du genre de passage à l’âge adulte qui est agréable pour les adolescents et les adultes.

Le spectacle est plein de charme, d’humour, de romance et d’angoisse des adolescents – et, Comme tout émission d’adolescents précis qui vaut son sel, également plein de thèmes liés à la santé mentale. La santé mentale des enfants et des adolescents est un sujet que pas assez de films ou d’émissions de télévision ose explorer, et Jamais je n’ai jamais Le fait avec un tel amour et une telle précision qu’il suffit de faire en sorte que toute la série mérite d’être regardée. “Diego Pineda Pacheco.”

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‘The Skeleton Twins’ (2014)

Réalisé par Craig Johnson

Twins, Milo (Bill Hader) et Maggie (Chrétienne)) sont éloignés depuis des années, mais quand les deux tentent de leur prendre la vie, ils ont une réunion inattendue lorsqu’ils se retrouvent dans le même hôpital. Alors que le frère et la sœur essaient de naviguer à travers une dépression dévorante, ils décident de s’appuyer les uns sur les autres et d’essayer de comprendre ce qui ne va pas dans leur vie apparemment heureuse qui les rend si malheureuses.

Les jumeaux squelettes est une comédie sombre pour surmonter la dépression et le suicide, prendre deux sujets très sensibles et l’ajout d’un peu d’humour pour rendre la condition mentale plus accessible sans se révéler insensible. Alors que Hader et Wiig sont connus pour leurs rôles comiques et sont membres de Saturday Night Live, Les jumeaux squelettes leur donne la possibilité de le changer et de démontrer leur gamme dramatique, créant finalement deux personnages honnêtes et sincères qui apportent un certain sentiment de confort.

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«Personnes ordinaires» (1980)

Réalisé par Robert Redford

Quand un adolescent, Conrad (Timothy Hutton), est tourmenté par la culpabilité après qu’un accident de voile a tué son frère aîné, il tente de mettre fin à sa vie et est envoyé dans une institution de santé mentale. Après un séjour prolongé, Conrad rentre chez lui et essaie de renouer avec sa mère (Mary Tyler Moore) et son père (Donald Sutherland), qui sont tous deux endommagés émotionnellement et luttent pour faire face à leur propre chagrin.

Le drame de 1980 Gens ordinaires est un film tragique mais crucial sur la culpabilité des survivants et de faire face à une immense perte. Le film aborde également la dépression et le suicide, qui sont liés à l’état émotionnel actuel du personnage, reliant les points de la façon dont ils peuvent tous se connecter en un seul problème majeur. Même si Gens ordinaires traite des sujets lourds, il les présente dans une lumière réaliste non censurée qui, à l’époque, était rare à voir dans d’autres films et séries télévisées.

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«États-Unis de Tara» (2009-2011)

Créé par Diablo Cody

Toni Collette incarne une femme au foyer de banlieue et la mère, Tara Gregson, qui vit avec un trouble dissociatif d’identité, qui est une condition qui la fait se déplacer entre plusieurs personnalités. Alors que Tara essaie de garder son état sous contrôle, elle est soutenue par son mari aimant, Max (John Corbett), et ses enfants, mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de moments où ils se préoccupent de qui ils parleront ensuite.

Showtime’s États-Unis de Tara est une série de comédie sombre et tordue créée par le lauréate d’un Oscar, Diablo Codyet aussi des étoiles Brie Larson, Patton Oswaltet Rosemarie Dewitt. En toute honnêteté, États-Unis de Tara a quelques défauts mineurs, mais dans l’ensemble, C’est l’une des meilleures représentations du trouble d’identité dissociative qui ne présente pas le personnage dans un effrayant ou la manière de type d’horreur comme le public est habitué à voir. Collette humanise le trouble avec un sens de l’humour plein d’esprit et une pleine acceptation qui informe les téléspectateurs que, à part son état, Tara est toujours une personne normale et moyenne qui mérite le respect et l’empathie des autres.

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‘The Aviator’ (2004)

Réalisé par Martin Scorsese

Le film biographique L’aviateur étoiles Leonardo DiCaprio En tant que célèbre milliardaire, Howard Hughes, alors qu’il s’établit comme une personnalité publique de premier plan qui conquiert le domaine de l’aviation et du cinéma. Alors que Hughes semble avoir tout, à huis clos, il vit avec un trouble obsessionnel-compulsif grave qui, avec le temps, commence à grandir à un niveau qui conduit Hughes à un monde de solitude et d’isolement.

Martin Scorsese‘s L’aviateur est un drame captivant qui jette un coup d’œil dans l’un des êtres humains les plus complexes et les plus brillants dans l’histoire américaine qui vivait également secrètement avec une condition d’obscure alors. DiCaprio offre une performance sensationnelle à laquelle il s’est préparé en rencontrant des patients qui vivent avec la maladie ainsi que Travailler en étroite collaboration avec le Dr Jeffrey M. Schwartz de l’UCLA pour assurer une représentation précise et authentique du TOC. – Andrea Ciriaco

L’aviateur

Date de sortie

25 décembre 2004

Temps d’exécution

170 minutes

25

«Aussi bien que cela obtient» (1997)

Réalisé par James L. Brooks

Dans le Film oscarisé Aussi bon que ça, Jack Nicholson Stars comme un auteur à succès, Melvin Udallqui vit avec le TOC et se maintient principalement pour lui. Alors qu’Udall a besoin de sa routine quotidienne, son monde est lentement modifié par une série d’événements incontrôlables, y compris sa serveuse préférée (Helen Hunt) avoir à arrêter de prendre soin de son fils et de son voisin (Greg Kinnear), qui a besoin de lui pour s’occuper de son chien.

La comédie romantique Aussi bon que ça est une vision brute du TOC et bien que Il ne cache pas de sucre l’impact qu’il a sur ceux qui vivent avec lui, il transmet également un ton sain avec une touche d’humour léger. La représentation efficace du film va à son point de vue un peu plus loin en présentant le comportement d’Udall lorsque sa routine est interrompue, ainsi que les avantages qui peuvent provenir de l’acceptation de l’aide et de l’élargissement de vos horizons pour aider à surmonter les obstacles et les défis quotidiens. – Andrea Ciriaco

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‘Moon Knight’ (2022)

Créé par Doug Moench

Série télévisée de Marvel de Marvel Chevalier de la lune Présente un héros Marvel peu connu, Marc Spector. Spector vit avec un trouble d’identité dissociatif (DID). Cela se manifeste comme Marc ayant au moins trois alter-egos qui ont des pouvoirs et des capacités différents. Il est l’avatar du dieu égyptien Khonshu. Le talentueux Oscar Isaac Joue chacun des altères de Spector.

Alors que L’émission TV Adventure Je n’ai pas plongé trop profondément dans les réalités de DID, cela a montré à quel point le traumatisme infantile peut influencer la santé mentale à l’âge adulte. Ici, Spector est victime de maltraitance infantile. Dans l’ensemble, Chevalier de la lune est touchant et précissurtout étant donné que l’état de santé mentale du protagoniste principal est démontré comme protégeant le spectateur de ces abus lorsqu’il en a le plus besoin.

Chevalier de la lune

Date de sortie

2022 – 2022-00-00

Réseau

Canal Disney

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‘Little Miss Sunshine’ (2006)

Réalisé par Valerie Faris et Jonathan Dayton

L’une des dramètres les plus tendres, sensibles et délicieusement familiers des années 2000, Little Miss Sunshine établit l’équilibre parfait entre être affirmant la vie et terriblement poignant. Il suit Une famille déterminée à faire entrer la jeune Olive en finale d’un concours de beauté, qui les emmène lors d’un voyage de cross-country dans leur bus VW. explore des thèmes comme la famille, les normes de beauté et les valeurs familiales de la classe moyennemais il aborde aussi sujets aussi compliqués que la dépression et les tentatives de suicide. Il explore toutes ces choses avec sensibilité et humour, ancrée par des performances puissantes par une distribution d’ensemble avec des goûts Steve Carrell et Feuille au sommet de leurs jeux. “Diego Pineda Pacheco.”

22

‘The Père’ (2021)

Réalisé par Florian Zeller

Les films qui traitent de la démence ne sont pas exactement abondants, mais de ceux qui existent, Le père Peut-être le meilleur. Le film qui a gagné Anthony Hopkins Son deuxième prix du meilleur acteur Academy Award (et à juste titre, à cela) c’est un drame psychologique qui regarde la maladie d’Alzheimer avec l’empathie et l’originalité illimitée.

Hopkins »et Olivia ColmanLes performances stimulent considérablement le pouvoir émotionnel du film. Ceci, couplé à Florian ZellerLe script et la direction immensément puissants constituent une étude de la vieillesse qui est aussi déçue et déchaînée qu’elle est admirablement créative. –Diego Pineda Pacheco

Le père

Date de sortie

12 mars 2021

Temps d’exécution

97 minutes

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‘Honte’ (2011)

Réalisé par Steve McQueen

Avec Michael Fassbender, Honte est un film dramatique psychologique érotique britannique Réalisé par Steve McQueen et co-écrit par McQueen et Abi Morgan. Son intrigue tourne autour de la vie privée soigneusement cultivée d’un toxicomane sexuel, qui s’écrase comme sa sœur (Carey Mulligan) arrive pour un séjour prolongé.

Bien que certainement pas la tasse de thé de tout le monde, la division Honte Fournit aux téléspectateurs une vision perspicace et non conventionnelle du traumatisme et de ses conséquencesy compris à quel point il peut être distinct et la façon dont il peut se manifester pour différentes personnes. Il est brillamment joué (les performances de Fassbender et Mulligan élèvent le film sur des terrains supérieurs), provocateur et même difficile à regarder parfois.

Honte

Date de sortie

2 décembre 2011

Temps d’exécution

101 minutes