Il n’y a pas de moyen facile de le dire, mais c’est la vérité, il faut donc le dire : le biopic est probablement le plus faible de tous les grands genres cinématographiques. Parfois, les films sur des personnes réelles – en particulier les plus célèbres – jouent la carte de la sécurité tout en recyclant des tropes et des rythmes d’intrigue qui nous sont malheureusement familiers. Ajoutez à cela le fait qu’il y a parfois une prévisibilité en ce qui concerne le déroulement d’une histoire vraie, et le biopic moyen pourrait bien se révéler un peu moins intéressant que, disons, le thriller moyen, par exemple.
Cependant, il y a un certain espoir, car tous les biopics ne jouent pas la carte de la sécurité et ne donnent pas lieu à des montres ennuyeuses. Les films suivants représentent tous le genre à son meilleur et réussissent parce qu’ils racontent des histoires intéressantes, moins connues, ou trouvez des moyens uniques de présenter cinématographiquement des événements réels que les téléspectateurs connaissent peut-être déjà.. Quelle que soit l’opinion que l’on a du biopic en tant que genre, les films suivants valent tous la peine d’être regardés et sont classés ci-dessous, en commençant par le plus grand et en terminant par le plus grand de tous les temps.
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‘Christiane F.’ (1981)
L’un des plus des films poignants qui pourraient être qualifiés de passage à l’âge adulte un, Christiane F. il s’agit d’une jeune fille, la titulaire Christiane (Natja Brunckhorst), devenue accro à une série de drogues, principalement à cause de son groupe d’amis. Les substances moins intenses rendent sa vie plus excitante, du moins au début, mais ensuite, essayer de retrouver ce même genre de sensation l’amène à prendre des substances plus risquées, ce qui conduit à des situations de plus en plus inconfortables.
« Inconfortable » est vraiment le meilleur mot à utiliser pour décrire Christiane F.mais le film doit en quelque sorte faire passer son message. C’est un film sur la facilité avec laquelle la vie d’une personne peut changer en un instant, et pas pour le mieux. Une partie de la raison pour laquelle c’est si intense est que cela semble vraiment ancré et réel.et puis le fait de savoir que les événements décrits ici se sont réellement produits (dans une certaine mesure) ne fait qu’ajouter à la nature déjà difficile de tout cela.
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« Un meilleur homme » (2024)
C’est récent dans l’ensemble des choses, bien sûr, mais Homme meilleur on a aussi l’impression qu’il pourrait devenir un classique (de la variété culte ou peut-être même normale) une fois que suffisamment de temps aura passé. Il s’agit de Robbie Williamsexplorant son ascension, certains des démons personnels qu’il a combattus et comment il a continué à persister en tant qu’artiste malgré ces difficultés, mais cela fait le choix audacieux de le décrire comme un chimpanzé tout au long du film.
Ceci est fait pour une raison thématique, et aussi donne Homme meilleur une opportunité de se démarquer plus loin à une époque où l’on a l’impression qu’il pourrait bien y avoir trop de biopics liés à la musique. C’est techniquement impressionnant, finit par être étonnamment émouvant par endroits, et est également admirablement honnête à propos de Williams en tant que personne/artiste, mettant en valeur à la fois ses forces et ses faiblesses tout en mettant à nu certaines vérités sur une variété de sujets lourds (le tout fait d’une manière qui ne semble jamais ringarde ou exploitante également).
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“Contrôle” (2007)
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Un autre biopic musical sous-estimé qui fait correctement le genre, Contrôle il s’agit de Ian Curtisqui était le leader du groupe post-punk éphémère Division de la joie. C’est une période sombre, car Joy Division était un groupe sombre et Curtis lui-même a vécu une vie plutôt tragique, confronté à une foule de problèmes personnels difficiles qui se reflétaient dans la musique qu’il faisait ; une musique qui a finalement été reconnue et appréciée dans la mesure méritée des années après sa sortie.
Sam Riley disparaît également étonnamment bien dans le rôle principal ici, et cela devient clair lorsque vous regardez les clips qui existent du vrai Ian Curtis. C’est plus qu’une simple bonne impression, heureusement, et Contrôle être intransigeant sur sa vie aide également à cet égarddonnant l’impression que vous regardez les luttes d’une personne réelle, ce qui vous permet de comprendre Curtis aussi bien que l’on puisse l’espérer.
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“Moi, Tonya” (2017)
Moi, Tonya met en lumière Tonya Harding (joué ici exceptionnellement bien par Margot Robbie), avec des choses qui se construisent jusqu’à l’événement auquel la plupart des gens – pour le meilleur ou pour le pire – associent Harding. C’est un film qui suggère qu’il y avait plus dans l’histoire globale que ce que certains étaient amenés à croire, mais Moi, Tonya souhaite également explorer pourquoi il existe différentes perspectives et comment une multitude de personnes différentes peuvent croire des choses différentes à propos du même événement.
Le tout finit par être étonnamment stimulant en tant que regard sur la célébrité, la célébrité et les médiaset comment le grand public peut en arriver à ressentir une certaine perception de ces différentes choses. C’est un biopic très sombre axé sur le sportmais Moi, Tonya est aussi parfois assez élégant et drôle, quoique d’une manière relativement sombre. De nombreux films sportifs, basés sur des histoires vraies ou autres, visent à inspirer, mais Moi, Tonya est beaucoup plus audacieux et disposé à creuser un peu plus profondément dans un territoire moins bien exploité.
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“L’Irlandais” (2019)
Martin Scorsese a réalisé de nombreux filmset beaucoup d’entre eux sont basés ou inspirés par des personnes réelles. L’Irlandais est l’un d’entre eux, et bien que l’accent soit mis ici sur un éventail de personnes qui ont réellement existé, l’individu au centre des choses est Frank Sheeran (Robert De Niro), qui est présenté au début du film réfléchir à sa vie et aux actes de violence qu’il a commis au cours de plusieurs décennies.
Il est décrit comme un tueur de sang-froid, avec quelques explications sur les raisons pour lesquelles il est tel qu’il est, et un bon aperçu de ce que ce style de vie l’a finalement amené à ressentir plus tard dans la vie. L’Irlandais est sombre, c’est un euphémisme, mais c’est un regard puissant sur le crime et le coût humain de la vie qu’il définit, le tout exécuté à peu près parfaitement (une partie du vieillissement numérique mis à part) par un cinéaste peut-être au sommet de ses pouvoirs.
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“Le scaphandre et le papillon” (2007)
Le scaphandre et le papillon est un film français sur un homme qui apprend à vivre avec un problème de santé particulièrement difficile. Le nom de cet homme est Jean-Dominique Baubyet le film raconte comment les choses ont changé pour lui après avoir subi un grave accident vasculaire cérébral alors qu’il avait la quarantaine, se retrouvant complètement paralysé et ne pouvant bouger/cliquer que son œil gauche.
Bauby a réussi à rédiger ses mémoires en communiquant avec un orthophoniste, qui a transcrit l’œuvre qui deviendra plus tard ses mémoires, sur lesquelles le film est basé. Sa représentation de ce que l’on appelle le syndrome d’enfermement en fait une montre intimidante et souvent lourde, mais L’histoire de la vie de Bauby est également remarquable sur la résilience et la force humaines dans des situations impossibles.fabrication Le scaphandre et le papillon une montre puissante.
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“Rayon” (2004)
Ray Charles était un auteur-compositeur-interprète emblématique connu pour son approche unique du blues, du jazz et de la musique gospel, réussissant dans une telle carrière après être devenu aveugle dans son enfance. Le film Rayon présente sa vie dramatique et les diverses luttes qu’il a surmontées pour réussir dans son domaine en tant que musicien de grande renommée.
Comme beaucoup de biopics musicaux, il a donné à son acteur central l’occasion d’incarner pleinement une figure unique de l’histoire.en fournissant dans ce cas Jamie Foxx avec l’un des meilleurs rôles de sa carrière. Il capture Ray Charles d’une manière presque étrange et fait Rayon vaut la peine d’être surveillé pour sa seule performance centrale.
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“Erin Brockovitch” (2000)
L’un des les meilleurs films de 2000 (elle-même une année forte pour le cinéma) a été Erin Brockovitchun biopic sur la femme titulaire avec Julia Roberts dans un rôle oscarisé. Le film est un drame juridique qui fictionnalise le cas réel dans lequel Brockovich était impliqué, qui concernait une contamination généralisée des eaux souterraines.
En plus de présenter peut-être la meilleure performance de la carrière de Roberts.il est également remarquable pour être l’un des deux films à succès réalisés par Steven Soderbergh sorti en 2000. Son autre — Trafic – est tout aussi convaincant, mais n’est pas un biopic, mais présente plutôt une histoire fictive sur un problème réel (celui de la guerre compliquée de l’Amérique contre la drogue).
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“Mishima : Une vie en quatre chapitres” (1985)
Avec une partition incroyable du compositeur Philippe Verreet certaines des cinématographies les plus spectaculaires des années 1980, Mishima : Une vie en quatre chapitres est une version sans aucun doute unique du genre biopic. Il suit la vie de l’écrivain/acteur/nationaliste japonais controversé. Yukio Mishimaen présentant différentes étapes de manière audacieuse et parfois impressionniste.
Il s’agit d’un biopic qui ne vise pas un réalisme à 100 %, mais qui choisit plutôt de capturer l’essence de l’énigmatique Mishima. était en tant que personne, et ce qui l’a poussé à faire des choses parfois alarmantes qu’il a faites. C’est un film choquant et inoubliable, facile à recommander à tous ceux qui ont l’impression que la plupart des films biographiques sont un peu obsolètes et/ou identiques.
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“Chaplin” (1992)
Un film à propos de films muets qui n’en sont pas un, Chaplin est un biopic détaillé – et assez long – sur le célèbre acteur/cinéaste Charlie Chaplin. Il comporte un dispositif de cadrage impliquant Chaplin racontant l’histoire de sa vie à l’éditeur de son autobiographie, avec des événements clés de sa longue vie se déroulant via une série continue de flashbacks.
C’est un incontournable pour les fans de l’ère muette, car les films muets de Chaplin sont ce pour quoi il est le plus connu aujourd’hui. (bien qu’il ait réalisé d’excellents “talkies” – comme on les appelait autrefois – notamment Le grand dictateur et Feux de la rampe). Chaplin contient également l’un des Robert Downey Jr. meilleures performances, avec lui accomplissant avec succès la tâche presque impossible de représenter à l’écran une icône cinématographique aussi distincte avec un grand succès.
