Au fil des ans, il y a eu plusieurs tubes au box-office dans l’industrie de l’anime qui ont ravi les fans du monde entier, tels que Demon Slayer: Infinity Castle ou Fougueux par Studio Ghibli. Cependant, même certains des meilleurs films d’anime de tous les temps ont des revers au box-office.
Que ce soit en raison de leurs dates de sortie ou parce que leurs locaux ne se sont pas connectés avec le public à l’époque, certains des plus grands flops du box-office de l’anime se sont avérés être des chefs-d’œuvre qui ont ensuite atteint le statut de film culte.
Lu sur le mur
Masaaki Yuasa est un réalisateur bien connu qui a créé des chefs-d’œuvre d’anime tels que Ping-pong l’animation et La galaxie tatami. Cependant, alors que les films de Yuasa sont souvent loués, comme La nuit est courte, marche sur filleet Montez votre vagueils n’ont pas eu l’impact que les fans s’attendraient. Un exemple de ceci est le film de Yuasa 2017 Lu sur le mur.
Merci à l’animation expérimentale de Science Saru, Lu sur le mur Livre une histoire simple avec des moments émotionnels mais avec un expressionnisme audacieux qui le rend différent de tout ce que les téléspectateurs ont vu. Malheureusement, Lu sur le mur n’a rapporté que 34,8 millions de yens (moins de 240 000 $), devenant l’un des films d’anime les plus sous-estimés malgré les critiques positives pour ses visuels incroyables.
Mon voisin Totoro
Alors que Mon voisin Totoro est l’un des films les plus aimés de Studio Ghibli, cette popularité est survenue longtemps après sa première sortie théâtrale. Miyazaki a travaillé sur Mon voisin Totoro Alors qu’Isoo Takahata faisait Grave des lucioleset les deux films ont tenu une double projection, s’attendant à ce que le contraste des histoires fasse une impression sur les téléspectateurs.
Cependant, les deux films ont fini par détenir le record du plus bas brut du box-office des films de Ghibli en 1988. Néanmoins, Mon voisin TotoroLe boom de la popularité a commencé après la diffusion du film à la télévision. Extensible atteint des chiffres sans précédent, et avec ses rééditions ultérieures, le film a rapporté plus de 41 millions de dollars dans le monde au box-office, devenant l’un des films les plus adorés de Ghibli.
Grave des lucioles
Bien que Grave des lucioles est sans aucun doute un chef-d’œuvre d’Isao Takahata, c’est un film qui frappe dur les téléspectateurs. Grave des lucioles a également eu une libération théâtrale désastreuse aux côtés Mon voisin Totorolorsque la popularité des réalisateurs de Ghibli, Takahata et Miyazaki, n’était pas aussi haut qu’aujourd’hui, les deux films ne gagnant que 1,17 milliard de yens en 1988.
Cependant, alors que Grave des lucioles manque l’élément réévasible de Mon voisin Totoro En étant un film déchirant mettant en évidence la cruauté de la guerre, le film a gagné 1,974 milliard de yens dans la distribution DVD et a réussi à réussir dans sa sortie américaine dans le cadre du Studio Ghibli Fest en 2018.
Vagues de l’océan
Vagues de l’océan n’a pas été réalisé par Hayao Miyazaki mais était censé présenter le talent des jeunes artistes du studio Ghibli. Le film a dépassé son budget et n’a jamais obtenu de sortie théâtrale, présentée uniquement à la télévision à l’époque. Le seul Vagues de l’océan Les numéros de box-office connus provenaient d’une version limitée aux États-Unis en 2017.
Vagues de l’océan Mais seulement 68 300 $ en 30 jours aux États-Unis, Vagues de l’océan a finalement obtenu une sortie théâtrale japonaise en juillet 2025. Vagues de l’océanLe renouveau a été très réussi, mettant en évidence le charme intemporel du film. Vagues de l’océan se démarque entre autres titres de Ghibli pour sa représentation relatable de la jeunesse et la transition vers l’âge adulte, étant incroyablement nostalgiques et mélancoliques.
Mes voisins les yamadas
Être le prédécesseur du film à succès Princesse MononokeFait des takahata Mes voisins le yamada avait de très grosses chaussures à remplir. De nombreux fans ont été déçus que Mes voisins les yamadas n’était pas un autre fantasme passionnant mais plutôt un film drôle et nostalgique représentant la vie quotidienne et les relations d’une famille japonaise traditionnelle.
Mes voisins les yamadas L’animation la plus expérimentale et innovante de Ghibli de Ghibli de Ghibli, étant le premier film du studio à être entièrement réalisée par ordinateur mais qui émule des bandes de mangas dessinées à la main. Cependant, cette animation de style aquarelle, son histoire non linéaire et sa prémisse apparemment simple ont fait Mes voisins les yamadas négligé par les fans.
Le film a légèrement rapporté au box-office, gagnant environ 11,91 millions de dollars, ce qui n’a pas dépassé les 15,27 millions de dollars investis par Ghibli. Cependant, au fil des ans, Mes voisins yamada a affiché des revenus positifs après sa distribution et a récemment gagné une nouvelle génération de fans grâce à sa disponibilité sur les plateformes de streaming, reconnue comme un film d’anime fascinant et minimaliste.
Ghost in the Shell 2: Innocence
Bien que Fantôme dans la coquille est connu comme l’un des meilleurs films cyberpunk de l’histoire, sa suite, réalisé par Mamoru Oshii, n’a pas apprécié la même réception. Mitsuhisa Ishikawa, PDG de la production I. G a récemment révélé que Ghost in the Shell 2: Innocence a été une défaillance commerciale complète.
Même après deux décennies, Ghost in the Shell 2: Innocence Je n’ai jamais réussi à gagner les deux milliards de yens qu’il coûte pour produire. Partie de la raison de Ghost in the Shell 2: InnocenceLa mauvaise performance du box-office est due à son rythme et son changement de ton plus lents par rapport au premier film.
Cependant, alors que Ghost in the Shell 2: Innocence est la raison pour laquelle la franchise n’a jamais vu un troisième film, le film d’Oshii a acquis une meilleure réputation au fil des ans. Bien qu’il soit beaucoup plus introspectif et philosophique que Fantôme dans la coquilleLe premier film, la direction de la suite, la complexité conceptuelle et l’exploration de la nature humaine en font un anime classique méritant des éloges.
La tortue rouge
La première coproduction entre Ghibli et un studio d’animation international, La tortue rouge est considéré comme un chef-d’œuvre d’anime sous-estimé. Bien que le film réalisé par Michaël Dudok de Wit ait été nominé pour le meilleur long métrage d’animation en 2016, la Rouge Turtle n’a pas atteint le succès du box-office attendu pour un film avec le label Ghibli.
Comme pour d’autres productions en 2016, la tortue rouge a malheureusement été éclipsée par la sortie de Your Name de Makoto Shinkai, qui est devenu l’un des films d’anime les plus rentables de tous les temps. Cela a abouti à La tortue rouge ne faisant que 6,6 millions de dollars au box-office avec une perte financière d’environ 5 millions de dollars, devenant l’un des films de Ghibli les moins rentables.
Cependant, La tortue rouge a gagné la faveur du public au fil des ans, obtenant un score de 93% pourri les tomates grâce à sa sensibilité artistique, sa belle animation et son histoire qui favorise le respect de la nature et des écosystèmes et invite les téléspectateurs à réfléchir à la vie et à l’importance de coexister avec les autres.
Vapeur
Parfois, les attentes qui surviennent après un succès sans précédent affectent injustement les travaux ultérieurs, comme on peut le voir avec Vapeurréalisé par le créateur légendaire de AkiraKatsuhiro Otomo. Bien que Akira est connu comme l’anime le plus influent de tous les temps, marquant un tournant pour l’animation dans les années 80, Steamboy était considéré comme le travail le plus ambitieux du réalisateur Otomo.
Vapeur Suit un jeune homme qui se retrouve chassé par des organisations puissantes en Angleterre victorienne pendant la révolution industrielle, le film brillant particulièrement dans sa représentation des moteurs à vapeur. Après une décennie de production et un budget de 26 millions de dollars, Sunrise a sorti Vapeur en 2005, qui a tenu le titre du film d’anime le plus cher depuis des années.
Malheureusement, Vapeur n’a pas reçu la reconnaissance qu’elle méritait, recevant des critiques pour ne pas atteindre le niveau de Akira. En conséquence, Vapeur est devenu un flop au box-office, dégageant moins de 19 millions de dollars dans le monde. Toujours, VapeurL’animation impressionnante a enduré le passage du temps même après deux décennies, et le film est considéré aujourd’hui comme un exposant majeur du sous-genre Steampunk.
Ligne rouge
Ligne rouge est l’un de ces rares projets qui a presque amené son studio au bord de la faillite. Après que Madhouse a passé plus de sept ans à produire le film, Ligne rouge a été créé en 2009 et a été rapidement salué comme l’un des titres de science-fiction les plus étonnants et les plus animés dans l’histoire de l’animation. Cependant, Ligne rouge Reste le plus grand flop d’anime de Madhouse.
Coût d’environ 30 millions de dollars, Redline a à peine rapporté 8 millions de dollars. Pourtant, malgré son échec commercial, Ligne rouge est un magnifique film surréaliste qui capture parfaitement le dynamisme et la vitesse des courses de voitures interplanétaires, devenant une œuvre unique qui a gagné un public cohérent au fil des ans et est considéré comme un classique culte et un incontournable pour chaque fan d’animation.
L’histoire de la princesse Kaguya
Le dernier chef-d’œuvre réalisé par Isao Takahata, L’histoire de la princesse Kaguya est à la fois le film le plus cher de l’histoire de l’animation japonaise et la plus grande perte financière de Studio Ghibli. Avec un budget de près de 50 millions de dollars à l’époque, L’histoire de la princesse Kaguya a rapporté moins de 30 millions de dollars au box-office entre ses versions nationales et internationales.
Bien que Takahata ait perfectionné L’histoire de la princesse Kaguya La technique expérimentale qu’il avait utilisée dans son film précédent, Mes voisins les yamadasavec de beaux coups qui évoquent les émotions des personnages et des cadres qui semblent appartenir à un livre de contes aquarelle, le style artistique abstrait du film n’a pas réussi à résonner avec les téléspectateurs habitués à l’animation moderne.
L’histoire de la princesse Kaguya est un film lent, subtil, introspectif et mélancolique qui s’éloigne du réalisme et de la fantaisie épique pour laquelle le studio Ghibli est bien connu, mais qui devient avec succès une ode à l’animation, se gagnant une place dans l’histoire du cinéma contemporain et même recevant une nomination des prix académiques pour le meilleur film d’animation.
- Date de sortie
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23 novembre 2013
- Temps d’exécution
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137 minutes
- Directeur
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Isao Takahata
- Écrivains
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Riko Sakaguchi
- Producteurs
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Toshio Suzuki, Seiichiro Ujiie, Yoshiaki Nishimura
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Takeo quoi
Le coupe-bambou (voix)
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Aki Asakura
La princesse Kaguya (voix)
