Films d’amour sont parmi mes favoris (et parfois un plaisir coupable). Regarder un bon film romantique, émouvant et déchirant qui vous fait un peu mal à la poitrine, c’est ce que j’aime faire le week-end. Mais j’ai aussi toujours eu un faible pour les thrillers d’espionnage. j’adore le la tension, les secrets et ce sentiment d’être au bord de votre siège de ne pas savoir ce qui va se passer ensuite. Et quand un film me donne à la fois du danger et de l’amour, ce sont les deux ou trois heures parfaites que je pourrais y passer.
C’est peut-être le suspense de ne jamais savoir si le prochain moment intime sera suivi d’un coup de feu ou aveuou l’incertitude quant à savoir si les pistes finiront ensemble ou se détruiront. Les thrillers d’espionnage romantiques sont le meilleur genre du marché, et vous trouverez ci-dessous quelques-uns des films d’espionnage les plus romantiques et inoubliables jamais projetés à l’écran, à mon avis.
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“Alliés” (2016)
Un simple coup de fil change tout. Un instant, Max croit qu’il a une femme en qui il peut avoir confiance, et l’instant d’après, on lui dit elle pourrait être une traîtresse. La question « Peut-on aimer quelqu’un quand son identité pose problème ? » est le moteur du récit de Allié. Max Vatan (Brad Pitt) meets Marianne Beauséjour (Marion Cotillard) lors d’une opération d’infiltration à Casablanca. Ils tous les deux pprétendre être un couple marié pour une mission violente.
Pendant tout ce drame, leur romance grandit dans les petits moments où ils prétendent être quelqu’un d’autre. Et quand les renseignements suggèrent que Marianne est une agent doublele film passe rapidement du statut de thriller d’espionnage à celui de soupçon, preuve et chagrin. Les scènes d’interrogatoire et l’enquête semblable à un procès sont toutes rythmées de telle manière que chaque image du film compte, et c’est là le génie du réalisateur, Robert Zemeckis.
9
‘M. & Mme Smith’ (2005)
Il y a quelque chose de presque hilarant à regarder un couple marié retomber amoureux après avoir essayé de s’entre-tuer. C’est toute l’histoire de M. et Mme Smith. Le film est réalisé par Doug Limanet il est basé sur des tensions conjugales avec un chaos d’espionnage, ce qui le rend extrêmement passionnant. John Smith (Brad Pitt) et Jane Smith (Angélina Jolie) vivent dans une parfaite maison de banlieue. Ce qu’ils ne savent pas tous les deux, c’est que l’autre personne est un assassin d’élite travaillant pour des agences rivales.
La première moitié du film est pleine de dîners polis et faux sourirescomme tout couple marié qui ne se voit plus vraiment. Et puis la vérité éclate, et soudain leurs combats se transforment en fusillades, et leur les disputes laissent des trous dans les murs. La meilleure partie du film est la chimie électrique de Pitt et Jolie, qui fait que chaque scène de combat sert également de flirt. C’est sexy, drôle et émotionnellement honnête, et d’une manière ou d’une autre, les trois choses sont équilibrées sans jamais ralentir.
8
« Luxure, prudence » (2007)
Image via les fonctionnalités de mise au point
Luxure, Prudence brouille la frontière entre l’amour et la survie. Il est dirigé par Le Lee et installé dans un Shanghai occupée par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film suit une jeune femme, Wong Chia Chi (Tang Wei), qui est recruté par un groupe de résistance pour séduire et assassiner un puissant collaborateur, M. Yee (Tony Leung Chiu-wai).
Bientôt, cette mission patriotique se transforme en quelque chose de compliqué, un relation dévorante et dangereuse qu’aucun d’eux ne peut contrôler totalement. La performance de Tang Wei dans le film est étonnamment complexe. Elle capture une femme tiraillée entre le devoir et le désir, entre la personne qu’elle prétend être et celle qu’elle est en train de devenir. Leurs scènes d’amour sont tristement célèbre pour son intensitécar ils décrivent à la fois la luxure, la dynamique du pouvoir, la manipulation et la confusion.
7
“L’espion qui m’aimait” (1977)
L’espion qui m’aimait on se souvient souvent du moment Roger Moore est vraiment devenu James Bond. Cette fois, Bond fait équipe avec l’agent soviétique Anya Amasova (Barbara Bach), une femme tout à fait son égale. Leur malaise l’alliance commence par une méfiance mutuelle — très cliché, mais le film transforme cette histoire cliché en thriller. Bond avait a tué son amant lors d’une précédente mission, mais quelque part entre danger et diplomatie, quelque chose pertinent pour le respect et l’affection commence à le déranger.
L’alchimie entre Moore et Bach lui donne un bord émotionnel c’était rare à l’époque de Bond. La relation est empreinte de culpabilité, de rivalité et admiration réticente. Le film est réalisé par Louis Gilbertqui donne également de l’ampleur au film, et les décors sont conçus par Connaître Adamqui créent certains des visuels les plus époustouflants de la série.
6
“Célèbre” (1946)
Célèbre est dirigé par Alfred Hitchcockqui comprend le tension entre l’amour et le danger. Et la façon dont il l’a représenté dans le film est l’un de ses plus beaux exemples. Les stars du cinéma Ingrid Bergman comme Alicia Huberman, la fille d’un espion nazi reconnu coupable qui est recruté par les services secrets américains pour infiltrer un groupe de nazis cachés au Brésil. Son maître, Devlin (Cary Grant), tombe amoureux d’ellemais l’envoie quand même en mariage avec un autre homme, joué par Claude Pluiespour faire le travail.
Le film est un combustion lente. Chaque instant du film entre Bergman et Grant ressemble à une trahison. Hitchcock l’a réalisé comme un jeu d’échecs psychologique où l’amour est à la fois arme et faiblesse. La scène de baiser emblématique entre les deux a été tournée en une seule prise longue et ininterrompue, et elle enfreint les règles de la censure de son époque et reste l’un des moments les plus intimes jamais filmés.
5
“De Russie avec amour” (1963)
Avant que James Bond ne devienne l’icône plus grande que nature des gadgets et des plaisanteries, De Russie avec amour a montré un côté plus calme de lui. Sean Connery joue Bond sous sa forme la plus pointue, un homme charmant, dangereux et émotif, tandis que Daniela Bianchi incarne Tatiana Romanova, une Soviétique commis au chiffrement pris dans un filet de manipulation et de tromperie.
L’attrait durable du film réside dans le romance difficile qui se développe entre les principaux protagonistes. Leur chimie est fragile, construit sur des mensongesmais est touché par quelque chose de réel, l’amour qu’ils partagent. La séquence de train est l’une des meilleures de la franchise, ce qui transforme leur relation en un test pour savoir si l’un ou l’autre je peux croire l’autrequand chaque mot pourrait faire partie d’un piège. Le film est réalisé par Terence Young et capture la paranoïa de la guerre froide tout en donnant à Bond un noyau émotionnel que les entrées ultérieures ont rarement égalé.
4
“Du nord au nord-ouest” (1959)
Il y a une certaine sorte de charme qu’Hitchcock apporte à ses films, et Nord par nord-ouest en est un autre bel exemple. C’est un film où le danger et la romance évoluent au même rythme. Cary Grant joue Roger Thornhill, un publicitaire qui parle doucement qui est pris pour un espion et est soudainement jeté dans un poursuite solitaire à travers le pays. En chemin, il rencontre Eva Marie Saint comme Eve Kendall, une femme qui a beaucoup de secrets.
La tension, encore une fois, est extrêmement électrique et leur chimie est construit sur des échanges taquins et l’incertitude tranquille de savoir s’ils peuvent tous les deux se faire confiance ou non. Le film est célèbre Finale du Mont Rushmore est incroyablement populaire parmi les fans, comme le montre deux personnes qui risquent tout l’une pour l’autre au milieu du chaos.
3
“Au service secret de Sa Majesté” (1969)
Les films Bond sont l’un des meilleurs thrillers d’espionnage romantiques jamais mis à l’écran. Au service secret de Sa Majesté est un autre film de Bond qui a ses frissons et aussi un cœur. Georges Lazenby entre dans le rôle de James Bond avec confiance, et en face de lui se trouve Diana Rigg comme Tracy di Vicenzo, féroce, imprévisible et contrairement à aucune Bond girl avant ou après.
Leur relation commence comme une poursuite, où Bond la sauve, la taquine et la teste. Mais quelque part sur la ligne, ses sentiments commencent à devenir réels ici. Pour une fois, nous voyons Bond non pas comme un agent intouchable, mais comme un homme qui tombe profondément amoureux. La scène du mariage, tendre et pleine d’espoir, est l’un des moments les plus humains de toute la franchise, puis, dans les derniers instants dévastateurs du film, l’amour est enlevé en un instant. C’est une histoire rare où l’espion le plus calme du monde a baissé sa garde et en a ensuite payé le prix.
2
“Casino Royale” (2006)
Casino Royale a redéfini à quoi pourrait ressembler l’amour dans un film d’espionnage. Daniel Craigla première sortie de James Bond j’ai enlevé le charme et des plaisanteries pour montrer un homme qui apprend encore à endurcir son cœur. Puis vint Eva Vert comme Vesper Lynd, pointu, taquin, et le seule personne qui pouvait vraiment lui correspondre.
Vesper n’est pas seulement un autre intérêt amoureux de Bond. En fait, elle le défie, le désarme et lui fait croire qu’il peut être plus qu’une simple arme. La conversation calme et tranquille entre eux en dit plus sur Bond que sur Bond. des décennies de martinis et les one-liners l’ont toujours fait. La séquence de Venise, en revanche, où tout ressort, est l’une des plus moments émotionnellement épuisants dans le cinéma moderne. À la fin, lorsque l’amour se transforme en trahison et en chagrin, vous pouvez comprendre pourquoi c’est ce moment qui a façonné le lien que nous connaissons aujourd’hui.
1
“Vrais mensonges” (1994)
Avant les drames d’espionnage, il y avait Vrais mensongesun film qui a en quelque sorte fait mariage, tromperie et espionnage international tout cela fait partie de la même blague. Arnold Schwarzenegger incarne Harry Tasker, un agent secret dont la femme Helen (Jamie Lee Curtis) croit qu’il est juste un vendeur d’ordinateurs ordinairejusqu’à ce que sa curiosité l’entraîne au beau milieu de son monde d’espionnage.
Lorsque sa double vie entre en collision avec la sienne, le résultat est à la fois hilarant et étonnamment sincère. Le film capture magnifiquement l’action et la romance entre les deux avec une perfection absurde. Certaines scènes sont encore extrêmement populaires aujourd’hui, par exemple celle où Harry pend pour un avion de chasse et le scène de strip emblématique d’Helence qui est maladroit, drôle et étrangement doux. Dans l’ensemble, le film parle vraiment d’un mari et d’une femme qui ont oublié comment se connecter.
Vrais mensonges
- Date de sortie
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15 juillet 1994
- Durée d’exécution
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141 minutes
- Directeur
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James Cameron
- Écrivains
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James Cameron
